Lisa Noonis nació el 28 de
septiembre de 1963 en York, Maine, el quinto hijo de una familia de siete
hijos, cinco varones y dos mujeres. Sus padres, Pedro y Sofie Scontras, son la
primera generación de estadounidenses griegos, y todavía viven en la grecia
colonial de Nueva Inglaterra, donde Lisa creció en Kittery, Maine. La familia
era cercana y cariñosa, fomentando en todos los niños Scontras un fuerte
sentido de la familia, el trabajo duro, la responsabilidad, la ambición y la
independencia.
Lisa encontró el arte a
temprana edad. A los 10 años, en 1973, ganó el primer lugar en el Festival de
Arte del Strawbery Banke en la vecina Portsmouth, NH. Más tarde, en la escuela
secundaria, mostró tanto talento que su profesor de arte, Marcia Ryder,
insistió en que debía ir a la escuela de arte y seguir una carrera en artes
plásticas.
En cambio, el padre de Lisa
la empujó hacia la ingeniería, como una forma más práctica para ganarse la vida,
y en 1981 se matriculó como estudiante de ingeniería en la Universidad de New
Hampshire en los alrededores Durham, NH. Después de dos semestres, de haber
tenido suficiente de física y cálculo avanzado, Lisa sabía que la ingeniería no
estaba en su ADN. A pesar de la decepción de su padre, se trasladó a la
Universidad de Maine en Orono el año siguiente, para especializarse en arte,
comunicación y la publicidad, obteniendo la licenciatura en Artes en 1985.
En el otoño de ese año,
asistió en la publicidad de las conferencias en el Fashion Institute of
Technology de Parsons de Nueva York, regresando poco después al sur de Maine y
Nueva Hampshire Seacoast para seguir una carrera en la publicidad y las
relaciones públicas. Ella comenzó a salir con Tim Noonis poco después de
regresar. La pareja se casó en 1989 y se mudó a una casa en La Costa de New
Hampshire, donde viven en la actualidad.
Después de trabajar
brevemente para una empresa de relaciones públicas, Lisa se embarcó en la
aventura de trabajar como diseñador gráfico y director de arte freelance,
formando su propia compañía de publicidad, marketing y diseño. Para los
próximos 15 años, se desempeñó una variedad de empresas, instituciones y
empresas de comunicaciones de marketing a través de Nueva Inglaterra, ganando
premios por excelencia en el diseño y disfrutando constantemente creciente
éxito financiero como su reputación creció.
Pero algo faltaba. A pesar
de las satisfacciones y seguridad financiera que viene con el diseño comercial,
Lisa siempre se sintió la necesidad de expresar algo más personal y más
permanente que los anuncios, logotipos y folletos. En 2004, ese sentimiento
llegó a un punto de no retorno y alquiló un estudio en un antiguo edificio de
la escuela Kittery, comenzando a batallar con la pintura por primera vez.
Lisa pasó un año estudiando
la técnica bajo la dirección del conocido pintor Dennis Perrin durante la
década de 1990, y en 2012 tomó una clase magistral con el aclamado artista de
paisaje americano Eric Aho. Pero en su mayor parte, aprendió por su cuenta
pintando todos los días, bodegones, retratos, paisajes, estudios de la forma
humana, cualquier cosa que le permitiese permanecer trabajando en el estudio o
frente a un lienzo.
Su trabajo y su visión,
visiblemente influenciado por maestros como Cézanne, Modigliani y Morandi, se ha
desarrollado lentamente a lo largo de los años para expresar cada vez más la
visión interior del artista. El realismo se ha convertido en el impresionismo;
la pintura de la vida en la pintura de la memoria.
Hoy en día, el trabajo de
Lisa sigue evolucionando y madurando en su exploración de las esencias de
objetos, personas y lugares en su mundo. Aparece regularmente en galerías de
toda Nueva Inglaterra y abajo de la costa este, así como en las colecciones del
creciente número de personas que se mueven por las experiencias compartidas sus
pinturas invocan.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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