Damian
Loeb es
un pintor americano nacido en New Haven, Connecticut, el 9 de Mayo de 1970.
Artista autodidacta se traslada a New York a principios de los 90. Descubierto
en 1999 por Jeffrey Deitch (el fundador de Deitch
Projects, una galería de Arte Contemporáneo de New York), hace su primera
exposición individual, y a partir de entonces sus pinturas recorren diferentes
galerías y museos de todo el mundo, tanto a nivel individual como colectivo. Su
obra aparece en varias colecciones privadas de gran prestigio y ha atraído la
atención de numerosos coleccionistas. En la actualidad está representado por la Galería
Acquavella.
Las primeras obras de Loeb se
basaron en collages procedentes de varias fuentes, incluidas publicidad,
revistas, televisión y libros. Las pinturas resultantes describían inquietantes
escenas figurativas. El ambiente en las obras terminadas expresa un estado
onírico y surrealista, como si se pintaran desde una memoria emocional. Estas
obras aluden a la labor de algunos clásicos con componentes surreales sacado de
la cultura postmoderna.
Gran parte de este primer
trabajo le proporcionó cierta notoriedad por su “apropiación” de imágenes de
fuentes de comunicación contemporáneos, y sus cuadros han sido objeto de varios
juicios interpuestos algunos fotógrafos por cuestiones de violación de
copyright. En el 2004, una de estas controversias le llevó a la eliminación de
uno de sus cuadros Blow Job (The Three Little Boys) en una
exposición en la Universidad de Hartford.
Damien Loeb se
embarcaría más tarde en una serie de pinturas basadas en fotogramas de
películas clásicas de terror y ciencia ficción. Para crear estas obras el
capturó y digitalizó un combinado de múltiples imágenes fijas que luego
representaría con pinturas al óleo de gran tamaño. Muchas de sus obras toman la
forma de paisajes extremos de hasta 14 pies de largo (unos 4 metros) que
envuelven un campo de vista que reproduce los elementos y las atmósferas de la
escena sin la utilización de iconos significativos reconocibles.
En septiembre de 2008 Loeb mostró
dos nuevas series de trabajo en el Acquavella Galleries en
Nueva York. En ellas se incluían varias pinturas de gran tamaño que tenían un
parecido sorprendente con fotogramas sacados de alguna película, pero que estaban
basadas en fotografías tomadas por el propio artista. Las pinturas evocan los
iconos narrativos incrustados en nuestro inconsciente colectivo, lo que ilustra
la superposición entre nuestros recuerdos de esas imágenes del cine
contemporáneo y la experiencia de nuestro “mundo real”. En una segunda serie de
pinturas, Loeb profundiza en la psicología oscura de la memoria y la
emoción. Estas piezas abordan temas psicológicos como la percepción, la
distorsión, el miedo y la fantasía en forma de pequeños paisajes.
Fuentes:
http://www.enkil.org/2009/09/22/damian-loeb-hiper-realismo-de-pelicula-emocion-real/
http://www.taringa.net/posts/arte/14874703/Damian-Loeb-Hiperrealismo-al-Oleo.html
http://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/2354-damian-loeb.html
http://culturacolectiva.com/damian-loeb-cotidianidad-hecha-a-mano/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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