Entrevista publicada en
Expansión.com el 15-03-2015:
A lo largo de la crisis
prácticamente todos los sectores y mercados han sido dañados, y el arte no fue
una excepción hasta el año pasado. Goyo Domínguez, valorado y cotizado pintor
español, nos explica cómo se abordan estos cambios en el sector.
El año 2007 fue histórico
para el arte por los grandes volúmenes de ventas cercanos a los 48.000
millones, sin embargo, en los años siguientes esta cifra se redujo
aproximadamente un 40%. A pesar de ello, el pasado año 2013 ha sido un
ejercicio fantástico para el sector y ha vuelto a las cuotas máximas de antes
de la crisis.
1) A lo largo de su exitosa
carrera ha ganado numerosos premios y ha expuesto en galerías de todo el mundo,
desde Madrid a Texas, pasando por Inglaterra, Alemania, Francia entre otros. Si
tuviera que elegir una galería o un lugar dónde ha expuesto, ¿con cuál se
quedaría?
Posiblemente con la galería
londinense Albemarle, ya que he visto en ella una evolución muy interesante. En
sus inicios preponderaba el arte clasicista, pero se ha desarrollado hacia un
arte más actual, en el que se integran medios digitales y pinturas muy
interesantes que se salen del estereotipo inglés. Esto me pareció muy
interesante, ya que mi pintura trata de combinar el arte clásico en cuanto a lo
que suponemos que es la belleza teórica, con la pintura moderna un poco
caótica.
2) Usted ha centrado gran
parte de su obra, incluyendo obras religiosas, en pintar bodegones, figuras y
paisajes. ¿En qué se inspira para realizarlas?
La inspiración llega de la vida misma, tanto propia como la de alrededor, las experiencias personales, los sentimientos y emociones tanto buenos como malos. Para mí, la vida es el origen y el destino del arte. El arte es el ansia por detener la vida que es efímera.
La inspiración llega de la vida misma, tanto propia como la de alrededor, las experiencias personales, los sentimientos y emociones tanto buenos como malos. Para mí, la vida es el origen y el destino del arte. El arte es el ansia por detener la vida que es efímera.
3) ¿Cómo definiría su obra?
Mi obra es figurativa, es
decir, uno entiende lo que ve, ya que destacan las figuras humanas sobre el
resto de la obra. Sin embargo, valoro mucho la parte abstracta. Los fondos no
tienen una relación espacial de perspectivas y proporciones, son manchas,
texturas y grafismos, que se usan como escenario para que sobresalga la
expresión de las figuras.
4) Se ha comentado en
numerosas ocasiones que muchos inversores privados han buscado en el arte un
valor refugio, a espera de que pase el temporal que sufrimos en forma de crisis
económica. ¿Es el arte una buena inversión donde asegurar el dinero?
Sin duda. El arte es un gran
valor, pero evidentemente la firma en muchas ocasiones vale más que el gusto
que se tenga hacia ese cuadro. Sin embargo, muchos de mis clientes compran mis
cuadros no por el valor, sino por el gusto, les gusta mi obra y se sienten
satisfechos con ella por las emociones que les transmite.
5) Según la consultora
artprice.com el 2013 ha sido el mejor año de la historia del mercado del arte a
nivel global, se ha facturado en este mercado cerca de 8.737 millones de euros,
más las comisiones de los intermediarios y casas de subastas. ¿Se ha notado en
el mercado español esta alegría a la hora de comprar obras artísticas?
Personalmente vendo más
fuera de España, por lo que no he notado ese incremento a lo largo de este año.
Más del 80% de mi obra se envía fuera de España por lo que no sabría decirle.
6) El actual Gobierno redujo
el IVA (con condiciones) para las obras de arte, una medida muy bien recibida
por el sector. ¿Cree que esta medida ha incentivado la compra de obras?
Sí. Todo lo que sea
incentivar la compra y el ahorro a través de la reducción de impuestos es
beneficioso, tanto en este campo como en cualquier otro.
7) Hace escasas semanas se
ha celebrado en Madrid una de las ferias de arte más populares, ARCO, la
mayoría de las galerías se han sentido muy satisfechas por los resultados
obtenidos. Sin embargo, el mercado de subastas particulares se muestra más
cauteloso, al afirmar que hay muchas obras en venta y que no existe mucha
demanda. Ante esta situación, ¿Opina que está el arte clásico en decadencia y
las obras modernistas en auge?
No creo que sea tanto un
problema de arte moderno como de arte clásico, es problema de arte bueno y de
arte malo. El arte malo puede funcionar muy bien como una canción de verano
pero no pasará a la historia, sin embargo, una sonata de Bach pasará a la
historia aunque muriese arruinado.
Al final el arte se reduce a la calidad, pero también implicando factores, como el tiempo, las modas, la capacidad de inversión y las preferencias del mercado.
Al final el arte se reduce a la calidad, pero también implicando factores, como el tiempo, las modas, la capacidad de inversión y las preferencias del mercado.
8) Muchos jóvenes artistas
(pintores, fotógrafos, escultores) se quejan de que las ayudas por parte del
Estado para comenzar su carrera y darse a conocer son prácticamente
inexistentes. A día de hoy, ¿piensa usted que es fundamental obtener el apoyo
de un mecenas para poder triunfar en el mercado del arte?
No sé si es fundamental,
pero si es deseable. Los mecenas se suelen mover a una visión medio largo plazo
que a veces es difícil de evaluar en un pintor joven. Respecto a las ayudas del
Gobierno, creo que hay una serie de facilidades como galerías y espacios
públicos donde los jóvenes pintores puedan exponer sus obras y darse a conocer.
De otro modo no sé si se puede ayudar, ya que el arte debe ser libre, y si se
influencia a los artistas en sus obras a través de incentivos económicos se
está privando de esa libertad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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