domingo, 1 de mayo de 2016

Charles Miano


Charles Miano es un pintor realista de Buffalo, Nueva York, nacido en 1977. Su arte explora tanto los valores humanos orientales y occidentales, usando una base clásica y la inspiración contemporánea. Es el fundador y director del Centro para el sur de Atelier arte fino en Sarasota, Florida y un defensor del renacimiento de inspiración clásica (representacionalismo).
Miano siempre ha acreditado la naturaleza como su principal educador. Sin embargo, sus estudios formales de arte los inició en la década de 1990 en el Departamento de Arte de Nueva York de una editorial internacional. Allí, fue apadrinado por pintores figurativos realizados, incluyendo al destacado académico Rembrandt Allen Boyle y Corea del artista Tim Cho. Miano ha asistido a clases en el Studio Incamminati en Filadelfia con Nelson Shanks y ha participado en estudios de taller en la Academia de Arte de Florencia, en Florencia, Italia. Miano también ha recibido orientación del muralista figurativo Joseph Brown. Desde la apertura del Sur Atelier en la década del 2000, Charles Miano ha continuado sus estudios de dibujo y pintura, desarrollando la facultad extraordinaria que ha recibido. Sus instructores lo han incluido entre los más reconocidos artistas de representación de nuestro tiempo, como Steven Assael, Robert Liberace, María Minifie, Stephen Perkins, Dan Thompson y Clayton J. Beck III. Charles Miano ha dado una enorme importancia en el estudio de los viejos maestros. A tal efecto, su pasión le ha llevado a copiar a los maestros en los principales museos de todo el mundo, como el Louvre, los Uffizi, el Bargello, el Metropolitan, el Ringling y muchos otros. En búsqueda de la excelencia en su oficio, Miano continúa sus estudios en la actualidad.
A través de su exploración personal de la naturaleza de la pintura y de la misma naturaleza, Miano es un nexo de unión entre el pasado y el presente del arte. Imbuido de la vida, la vitalidad y el espíritu, su obra ha sido a menudo denominada como "poesía visual". Una paleta exuberante, el uso dinámico de la luz y la sombra y un gesto de urgencia de sus firmas son sus características distintivas. Su pincelada - negrita en el color, la textura compleja, a veces estructurada, otras veces casuales, impulsados ​​por turnos con carácter directo o espontaneo - transmite la complicada relación entre la mano y el ojo. Su trabajo como un todo - en precario equilibrio entre la opulencia y la humildad - revela, más sorprendentemente, las continuas batallas dentro de la sociedad de la raza, el estado y la clase y, más conmovedora, la lucha aparentemente perpetua dentro del auto entre la emoción y la razón en el arte, así como vida. Su gran pasión radica en la creación de esos trabajos personales, nacidas de reflexiones inter-espirituales en su estudio privado, ya sean dibujos o pinturas, a partir de estudios de la cabeza a las escalas anatómicas, pinturas de figuras a naturalezas muertas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































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