Fragmento de una entrevista de Camila Reveco
La belleza de la mujer en
todas las disciplinas artísticas ha sido representada a lo largo de la historia
del arte y en la pintura ocupa un lugar preponderante. Para muchos grandes
maestros el encanto de las féminas ha sido su gran obsesión al momento de
expresarse en el lienzo.
A las mujeres se las ha
representado en distintas actividades de la vida urbana y doméstica (lavando,
tejiendo, cocinando), disfrutando de su tiempo libre (jugando, de picnic,
leyendo o tocando un instrumento). También se las ha pintado como símbolo para
representar la paz, la justicia o la caridad.
Pero representar a la mujer
como una diosa y resaltar su extraordinaria belleza al máximo también ha estado
entre los intereses de muchos artistas rendidos ante la seducción innata del
universo femenino.
Es el caso de
nuestro pintor entrevistado. Impecable es la obra del realista Francisco Vázquez. “Trabajo con modelo
vivo para apuntes y posteriores temáticas y trabajo con fotografía para pintar
una obra. Siempre sería mejor trabajar con modelo vivo pues es ahí donde están
los verdaderos detalles y pureza de la piel, pero los tiempos complican esa
opción”, explica el joven mexicano.
Cautivado por las mujeres
jóvenes y atractivas, de rasgos finos y delicados, de sonrisas serenas, los
logros de Vázquez son el resultado de un trabajo meticuloso, obstinado y lento.
“Comienzo muy temprano a trabajar y terminó por la tarde, siempre y cuando la
jornada sea exitosa. Es normal que surja alguna duda y se alarguen las
sesiones… una obra podría durar meses y años, pero la realidad te acelera y
tienes que adaptarte a los tiempos. Promedio… tardo mes y medio o
dos”, expresa.
-En
tu fan page dices que hace quince años te dedicas al mundo del arte. Es un gran
progreso en tan poco tiempo.
-Dibujo desde pequeño, lo
que recuerdo es tratar de copiar los dibujos de mi padre. Trataba todo el día
de que fuesen iguales, me obsesionaba copiar perfecto. Después trataba de
grabarme rasgos físicos de alguna persona y llegando a casa pasarlos al papel
con lápices, poco después me la pasaba viendo a mi padre los fines de semana
pintar con óleo porque era cuando su trabajo se lo permitía… era su gran pasión
pero no su profesión. Creo que viene incluido en mi sangre por herencia. Educación
formal ninguna, pruebas y pruebas por días, semanas y años sí, para lograr los
resultados que busco ¡y que sigo buscando día a día!
-Me
dices que eres autodidacta pero imagino que semejante nivel de destreza y
técnica no se consigue sólo ¿Tus padres han tenido algo que ver en todo
esto?
-Mi padre me enseñó una de
las cosas más importantes para la vida y claro, lo aplique para mi trabajo: el
no rendirse jamás, seguir aprendiendo y disfrutando hasta el último día en que
se pueda sostener un pincel. ¡Mis padres son los artistas de la vida que más
admiro! Pictóricamente muchos han tenido que ver en mi obra (Rembrandt, Ingres,
Turner), no acabaría. De los que más me gustan y lamentablemente recién
fallecido Itsvan Sandorfi me lleva a no resolverle la obra y eso me atrae en
cualquier artista antiguo y contemporáneo.
-¿Qué
tiene que tener un “buen” pintor? ¿Cuándo es realmente “buena” una
pintura?
-Es fundamental apasionarse
con lo que se hace: pintar, esculpir, lo que sea. Si te enamora cada día tu
oficio de eso debes vivir. Cuando una obra se lleva una parte de mí, lo que sea
(alegría, tristeza, soledad, exaltación) es cuando esa pintura ya cumplió su
cometido que creo es la de contar historias. Se cuenta también una parte de
quien la hace, con mezcla de realidad, mentira o fantasía. Creo que debe
atrapar a quien la mire.
-¿Qué
pintores mexicanos y latinoamericanos contemporáneos rescatas?
-Pintores mexicanos me
gusta Arturo Rivera, Cortázar,
Cauduro… Un chileno, Claudio
Bravo, Muñoz Verá… Hay excelentes pinceles en México y Latinoamérica,
gran calidad.
-¿Qué
te sucede cuando terminas un cuadro? ¿Lo consideras siempre contundente al
resultado o sueles quedar poco satisfecho y estar haciendo “retoques”?
-¿Terminar una obra?...vaya
pregunta...Una frase de un pintor antiguo dice: "Lo hice tal y como pude,
no tal y como quería". Siempre estará la duda del momento de firmarlo,
lamentablemente los tiempos actuales y compromisos apuran. Puedo dedicarle una
tarde entera a mirarlo en el caballete, buscando o inventando defectos para no
firmarlo y trabajarlo más… pero al final no tengo más salida que firmarlo y
despedirle.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y
que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Extraordinario artista.
ResponderEliminarGracias por compartir por amor al arte!
Saludos
Hermosas obras, disfrutar de estas bellas obras, es un deleite para la vista, el encanto femenino se refleja....felicidades un maestro del arte.
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