lunes, 6 de junio de 2016

Courtney Murphy


Murphy comenzó su formación artística en el Instituto de Arte de California, donde tuvo la oportunidad de aprender del reconocido pintor realista Jeremy Lipking. En la UC Davis, Murphy quedó expuesta a una amplia variedad de medios, incluidos la pintura, la escultura y el diseño de vestuario, y aunque en un principio la búsqueda de la continuidad en su amplia gama de prácticas, Murphy vino a darse cuenta de que, a través de la influencia de su maestro, Dave Hollowell, todos esos medios estaban unificados para conseguir el objetivo artístico central de la creación. Mientras estudiaba en la prestigiosa Academia de Arte de Nueva York, Murphy fue lanzada al ambiente saturado de la ciudad por primera vez. Nueva York empujó sus límites y la expuso al arte que tanto inspiró y motivó su práctica. La escuela no sólo avanzó sus habilidades técnicas y amplió su comprensión de la pintura al óleo, sino que también le infundió la libertad de entendimiento para romper las reglas.
En 2004, Murphy asistió a la Escuela de Pont-Aven de Arte Contemporáneo en Pont-Aven, Francia, la pequeña ciudad donde Paul Gauguin había dibujado la pureza rústica de la región bretona. La experiencia de Murphy en la ciudad rejuveneció su práctica. Trabajando en plein air en los acantilados, Murphy se liberó a sí misma de su enfoque restringido en el concepto, proceso y resultado de sus trabajos, y se rehizo a sí misma para pintar simplemente. En 2009 estuvo como residente artísticas en el Eden Rock, St. Barths, que también tuvo un impacto importante en su arte. El cambio de escenario y la abundancia de tiempo, que ella fue capaz de dedicarse exclusivamente a la pintura, no sólo tuvo un impacto positivo en sus obras, sino también en su visión artística.
Las pinturas dramáticas y elegantes de Courtney Murphy se representan con una excepcional habilidad técnica. Aplica suavemente la pintura al óleo sobre lienzos que representan instantáneas íntimas de las mujeres adornadas con telas vaporosas. Las figuras ocupan el espacio con una energía cinética; los ricos colores y la iluminación caliente, suave, envuelven sus imágenes de forma espectacular. El movimiento rítmico dentro de las pinturas de Murphy culmina en su representación de los textiles, que se compara con "agua corriente" por la forma en que "brillan y se mueven en ondas sobre la figura".
Los puntos de vista únicos utilizados para enmarcar escenas envuelven los sujetos femeninos en misterio y relegan la interpretación de la escena para el espectador. Sus títulos, como Pronto y Encore, se suman al misterio. Murphy explica, "Mis piezas tienen su propia historia, pero no tienen un fin", y de esta manera sus consejos de arte en una narrativa posible sin llegar a ser didáctica. Sus trabajos alientan una amplia gama de respuestas. Mientras que algunos pueden ver sus pinturas como retratos íntimamente elegantes, una crítica de arte calificó una pieza de sutil sensualidad de ser "fetiche" y "un poco espeluznante". Murphy está emocionada por la variedad de interpretaciones de sus obras, porque revelan que los espectadores son sensibles a las sutilezas de su disposición, donde incluso el movimiento de estiramiento de un tobillo, o la curva de una rodilla evocan una respuesta emocional fuerte. Explica, "Es este el reconocimiento, ya sea positivo o negativo, de la feminidad y la fuerza que busco [en mi arte]".
Kelly Beltrán
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





















































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