jueves, 23 de junio de 2016

Max Hammond


Hammond dejó Utah para comenzar una M.F.A. de pintura en la Universidad del Estado de Arizona, donde ganó el premio de viaje Nathan Cummings de prestigio en toda América Latina. Después de su tesis fue invitado a unirse a las galerías Elaine Horwitch y ahora expone en ambas costas, así como en Arizona. Su trabajo es ampliamente recogido y aparece en las colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Neiman Marcus, Nordstrom, Finova Corp., la Ciudad de Scottsdale, y la Ciudad de Mesa, entre otros. Hammond ha expuesto de forma individual casi todos los años durante los últimos quince años. Su trabajo actual se basa en el plano (en términos de geometría).
En su página web declara: “Soy un pintor, pintor al óleo, pinto sobre lienzo y lino, pero también me encanta la pintura en capas de madera dura. He desarrollado una técnica de pintura que ha evolucionado a partir de la educación universitaria, que me encantó, sobre todo la formación individual con grandes artistas que respeto enormemente. Después ha venido el día a día en el estudio, experimentar, jugar, explorar, destruir y re construir. Todavía estoy experimentando, para describir mis técnicas simplemente diría que pongo una capa bastante opaca seguida de una capa transparente, cuando la última capa está alrededor de un 70% de humedad trabajo la pintura con herramientas muy afiladas, corto, raspo, lijo. Ese es el 1er paso, el calentamiento, la pintura de base. Si los dioses son amables conmigo en este punto la pintura tendrá posibilidades. La segunda etapa comienza con una capa de esmalte delgada y  pegajosa. Esta es una etapa maravillosa, comienzo a trabajar valores bastante opuestos, tonos e intensidades. Si un pasaje era un valor medio de color rojo vivo, entonces puede obtener una capa de color gris azulado. También empiezo a bruñir la pintura en esta etapa. Cuando utilizo la palabra bruñir que implica una ligera presión de cepillado una y otra y otra vez hasta que la pintura ya no sale en el cepillo”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.















































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