martes, 16 de agosto de 2016

Arthur Hovhannisyan


Arthur Hovhannisyan nació el 8 de julio, en Ereván, República de Armenia. De 1999 a 2001 estudió en Yerevan State College of Fine Arts, en el Departamento de Pintura.
La obra de arte como una sustancia y la forma es una expresión de cierta postura por lo que debe ser observado y dispone de acuerdo con las condiciones que dan origen a la misma. Y de estos últimos a su vez son las consecuencias del individuo y la realidad. Este es el caso que hace que sea necesario observar el arte como una interrelación del artista con la realidad vivida.
El arte de Arthur Hovhannisyan es tan poliédrica e integral, que es imposible de observar desde un sólo lado. Es importante valorar la inclinación estable y no encubierta del artista hacia la herencia del pasado, para perforar a través de la naturaleza emocional de la creación del artista, para entender cómo el lirismo y la expresividad dramática se correlacionan de forma individual en el mismo. La creaciones más significativas de Hovhannisyan deben ser observadas desde diferentes posiciones, porque el talento y la competencia del artista se reunieron en ellos, en los que sus preferencias se dan a conocer.
Arthur Hovhannisyan refleja diversas experiencias emocionales, pensamientos, la forma de realización de las cuales por lo general se realiza a través de los personajes de las mujeres. Que los caracteres hechizan por su sensibilidad expresada por la cabeza ligeramente doblada, esbelta silueta de líneas de la cintura, movimientos suaves y pausados, que una vez comenzado, se desarrollarán todavía en el tiempo. Según la idea que el pintor pose de la persona, el movimiento de la cabeza tiene sentido programático, convirtiéndose en el equivalente plástico peculiar del concepto y el estado emocional. Las escenas imaginarias creadas por Hovhannisyan se expanden en el tiempo especial y son registro espacial como si fueran seres eternos personajes o inspectores de colores en las líneas que están fuera de tiempo. Sus mujeres pintadas por lo general se convierten en símbolos, detrás de la materia visible desarrolla un interior, un sentido oculto. La forma artística, siglo, a la que el pintor ha dirigido sus pasos, se han convertido en símbolos. La herencia del pasado se vuelve más significativa, cuando actúa como patrimonio vivo, sostenible y en el que la cordialidad hacia el arte del pintor se esboza claramente. Como cualquier sistema de gran vitalidad, el lenguaje de su pintura tiene sus rasgos de la herencia, la mutabilidad, la estabilidad y la movilidad, en la que desempeña el papel comunicativo. La fuerza del artista se encuentra en la sucesión de fuertes tradiciones y es la continuación lógica de la cooperación considerable, el derecho que tiene de estar allí, de traer su propia palabra, vivo y original. Esa conexión en las creaciones de Hovhannisyan se expresa en forma más superior como el pensamiento creativo, la concepción del mundo, mundo interior, exhibición o representación de la individualidad. Tales particularidades de principio son más evidentes en «baile de primavera» y las obras «despertar» reproducción creada en 2011. Arthur recoge comparaciones connotativas desde el origen musical absoluto y se combina con su pensamiento creativo ya formado. Esta nueva línea creativa abre nuevos caminos llenos de posibilidades y crean nuevos signos expresando en las pinturas de las preocupaciones y anhelos, que llenan su alma.
Susa Zohrabyan, crítico de arte
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































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