domingo, 14 de agosto de 2016

Katsu Nakajima


Katsu Nakajima, pintor japonés, actualmente reside en la prefectura de Chiba de Japón. Estudió y se graduó de la Universidad de Doshisha de Kyoto con el fin de convertirse en ingeniero químico. Pero al graduarse se desvió de la carrera de ingeniería para entrar en el mundo de la publicidad. Esto se debió a estar convencido, en la segunda mitad de su época de estudiante, de que estaba más interesado en las artes que las ciencias.
Sin embargo, en lugar de entrar en el mundo de las bellas artes, se lanzó de cabeza en el mundo comercial de la publicidad creativa. Se dedicó a la tarea de diseñador y director de arte, y en este mundo trabajó alrededor de 30 años, tiempo durante el cual se le concedió la medalla de plata en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno de la República Checa, haciéndose un nombre por sí mismo en la industria de la publicidad.
Comienza a pintar acuarelas alrededor del 2006, y la pintura al óleo en el verano de 2007. Se decidió a sumergirse en el mundo de las bellas artes al año siguiente, y al mismo tiempo comenzó a estudiar dibujo desde cero. En la descripción de su primera experiencia con las pinturas al óleo, dijo, "me sentí como en casa con las pinturas, casi como si hubiera estado pintando con ellos durante mucho tiempo”. Con el primer paisaje que pintó en este tiempo ganó un premio en una competición en Japón, y pasó a ganar un total de tres premios (entre ellos dos retratos) ese mismo año. Fue un inicio muy alentador, y la experiencia le preparó el terreno para seguir avanzando por ese camino.
Sus trabajos incluyen pinturas de naturaleza muerta, pero se pueden divide principalmente en paisajes y retratos. Sus pinturas de paisajes parecen representar escenas exactamente como él las ve, basado en un estilo sencillo y realista. En comparación, muchos de sus retratos de los últimos años utilizan el pan de oro, representando escenas poco estructuradas a partir de los dramas que cuentan alegorías u otras historias. En ese sentido, parece que hay una gran diferencia en sus paisajes y retratos. En cuanto a esto, dice, "En muchas de mis retratos, sobre todo recientemente, he estado usando un montón de pan de oro. Pero en el momento visualizo un fondo de pan de oro, la imagen que tengo en mi mente se separa lentamente de la realidad en sí. Entonces alcanzo a comprender algo de las ondulaciones de mi imaginación caótica, que se cierra poco a poco”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

















































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