domingo, 28 de agosto de 2016

Pavel Tchelitchew (1898 – 1957)


Conocido principalmente por su pintura y diseño teatrales, pasó sus primeros años de formación artística en la Universidad de Moscú, de 1916 hasta 1918, y luego en la Academia Kiev hasta 1920. También trabajó con Alexandra Exter en Kiev, y comenzó a trabajar en el teatro en 1920 en Odessa, y a continuación en Berlín. En 1923, se estableció por un tiempo en París, donde cultiva un nuevo estilo en su pintura, que se asemeja al surrealismo, pero teniendo sus raíces en el simbolismo ruso y su propia visió de perspectiva cubista. Estuvo involucrado en el círculo de vanguardia de Gertrude Stein, y en 1927, pintó su retrato.
Si bien Chelishchev fue educado en el dibujo tradicional clásico, sus primeras influencias fueron el cubismo y el constructivismo. Pronto reaccionó con énfasis en las formas geométricas de conos y cubos y comenzó a trabajar con curvas, una decisión que le llevó a su estilo representativo, que usa cada elemento tradicional de anatomía y perspectiva.
En 1926 fue incluido en la Galerie Druet, París, en un grupo que mostró el título que dio lugar a la apelación "Neo-Romántica," una designación aplicada a la combinación amorfa de pintores figurativos de varios temperamentos y actitudes. El artista siempre desaprobó el término; y a pesar de las semejanzas de su obra con la artistas tales como Salvador Dalí, siempre negó toda asociación con el Surrealismo.
Phenomena (Fenómenos, 1936-1938), la primera pintura de una serie proyectada de tres obras importantes, despertó violentas reacciones debido a su espeluznante color y representación de personas entonces aún vivas (entre ellas un autorretrato e imágenes de Gertrude Stein y Alice B. Toklas). La más prominente de las figuras masculinas desnudas en esta pintura es Nicholas Magallanes, un modelo preferido, que más adelante sería un bailarín famoso.
Su segundo trabajo, Hide and Seek (Esconde y busca, 1940-1942), una pintura llamativamente roja de un árbol enorme integrado por partes del cuerpo humano, sigue siendo una de las pinturas más populares en el MOMA. El trabajo final en la serie nunca fue acabado.
El estilo último de Chelishchev se desarrolló como resultado de su búsqueda por los "paisajes interiores" inspirados por las metamorfosis del cuerpo humano.
Sus trabajos incluyen, además de los desnudos bien conocidos tales como Tattooed Man (1934), un número de bosquejos a lapicero y a tinta que ilustran el deseo homoerótico, algunos de los cuales están en la Colección Kinsey de arte erótico.
El artista también realizó ilustraciones en acuarela de la novela gay de Ford and Parker Tyler, The Young and Evil (1933). Aquellas ilustraciones no fueron publicadas con el texto hasta 1988.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































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