Nicola Verlato es un notable
artista italiano nacido en Verona en 1965.
Se considera casi
autodidacta, pero sin embargo entre los 9 y los 14 años pasaba todos los
veranos en el estudio del pintor Fra' Terenzio, en un monasterio cercano a su
pueblo en el noreste de Italia, donde él considera que aprendió a dibujar en un
estilo académico.
Su primera muestra seria fue
a los 15 años en el Ayuntamiento de Lonigo, una exposición en colaboración con
otros dos artistas de la zona. Nicola también se instruyó en música clásica
desde los 9 años (guitarra clásica, laúd, piano y composición) en el
conservatorio de Verona. Más tarde el rock atrajo su atención, y tocó la
guitarra eléctrica, bajo, sintetizadores, compuso canciones, jingles y bandas
de sonido para documentales. También estudió arquitectura en la Universidad de
Venecia, donde vivió casi trece años pintando retratos y escenas alegóricas
para la aristocracia local y los extranjeros que llegaban a la ciudad. Durante
este período en Venecia trabajó con casi todo lo que estuviera conectado con el
dibujo: diseño escénico, decoraciones temporales, ilustraciones, cómic,
storyboard, etc.
Alrededor de los 28 años
comenzó a interesarse en el arte contemporáneo y, consecuentemente, a exponer
en numerosas galerías en Italia y el extranjero, en muestras individuales y
colectivas.
Tras pasar 7 años en Milán,
donde se creó una firme notoriedad en Italia, en 2004 decidió mudarse a Nueva
York. En los últimos años expuso principalmente en Nueva York y en varias
galerías y museos estadounidenses, de Italia y Noruega, pero también en India y
Alemania, Holanda y otros países europeos. Participó con una instalación de
pinturas y esculturas como representante del pabellón italiano en la Bienal de
Venecia de 2009. Desde 2011 vive y trabaja en Los Ángeles.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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