Artur Bual (Lisboa, 1926 -
Miami, 1999) fue un artista portugués que influyó decisivamente en el arte en
Portugal en la segunda mitad del siglo XX.
Aunque escultor y ceramista,
se reconoce su trabajo artístico como pintor gestualista. Realizó varias
exposiciones en Portugal y en el extranjero. Está representado en varias
colecciones: el Palacio de Justicia en Lisboa, Centro de Arte Moderno de la
Fundación Calouste Gulbenkian, museos nacionales, los consejos municipales,
Centro de Formación Profesional Pegões, el Gobierno regional, etc. Realizó
varios frescos en doce capillas del Alentejo y Ribatejo.
En su tesis "L'Art dans
la Société anglaise au XXème Siècle" presenta unos treinta años en la
sección de Ciencias Sociales de la Escuela de Altos Estudios en París, José
Augusto França citó nueve pintores representativos de las distintas tendencias
de la abstracción de la pintura portuguesa, incluyendo como iniciador al
gestualismo a Artur Bual. Los otros eran Vespeira, Fernando Azevedo, Fernando
Lanhas, Nadir Afonso, Joaquín Rodrigo, Menez, João Vieira y D'Assumpção, citados
en ese orden.
Hoy en día, a una distancia
de tres décadas, es probable que los nueve tendencias representadas por estos
pintores podían pasar, por ejemplo tres, y algunos de los artistas podría ser
sustituido por otros, o que la lista podría "ser aumentada o disminuida.
En cualquier caso, sin
embargo, una lista de los pintores históricamente representativos de las
diversas tendencias de la pintura abstracta en Portugal siempre sería
incompleta sin el nombre de Bual. (Esto sin tener en cuenta el juicio de valor
que se quiera hacer de uno de los más grandes pintores portugueses de la
segunda mitad del siglo). La razón es Bual siendo el más importante en la
pintura del gestualismo portugués.
De hecho, el gestualismo
portuguesa comenzó a pintar en 1958 con Artur Bual y fue la obra de este pintor
que alcanzó, y todavía mantiene, su más alta expresión estética. Lo que en
realidad su pintura tiende a representar fue el acto mismo de pintar.
Sin embargo, sus pinturas
estaban siendo poco vistas en un principio (el General de Bellas Artes de SNBA,
diversas exposiciones Galería Pórtico I Muestra de Artes Plásticas de la
Fundación Calouste Gulbenkian. Etc.), hasta que en 1958 aparece en el I Salón
de Arte moderno SNBA, su primera pintura gestual.
Algunos críticos entroncaron
su obra con la cadena estadounidense del expresionismo abstracto que tenía
origen europeo (Hartung, Wols, Soulages, por ejemplo), pero había adquirido
gran importancia en América con Tobey, Kline y Pollock, entre otros.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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