Educación:
1985 Universidad de California, Santa Cruz - Bachelor of
Arts.
1986 Universidad de California, Santa Cruz - Certificado
de Posgrado, Quinto Año.
El objetivo perseguido por
Christensen en sus obras no es abrir los mundos internos de sus modelos. Ella
sabe muy bien que estos reinos son sagrados y fundamentalmente subjetivos,
exclusivos. Simplemente representa a los modelos en su entorno de manera
gestual, al mismo tiempo que los pone en primer plano y oscurece. A menudo, las
figuras no tienen rostro, su carga emocional expresada a través de elementos
menos llamativos como la interacción de los acentos de color caliente y los
baños más fríos y chillones en el óleo, que se integran en áreas pintorescas
deliberadamente abstractas e incompletas. Esto invita a la curiosidad pero no dice
nada. Está bien no saberlo todo sobre el otro.
Trabajando intuitivamente
mientras aplica la pintura, Christensen construye la superficie del plano de la
imagen con capas de pinceladas lisas y muestras de impasto grueso, sólo para
luego raspar de nuevo y cortar en esta base con la espátula. La espátula le
permite moverse rápidamente, espontáneamente y sin mucho detalle. Mientras que
el artista presta atención al equilibrio de contraste entre la línea, la marca
de pincel, formas variadas y espacio, así como al contenido de la información,
el proceso no es de ninguna manera artificial: "Mientras estoy en el
proceso de aplicación de la pintura, No tengo ningún destino”. Hay una
fisicalidad rítmica en las obras de Christensen debido a esto, que es paralelo
en las figuras mismas. Sus perspectivas interiores se comunican a través de su
postura y postura física, su corporeidad. Como una bailarina en su tiempo
libre, Christensen aprecia la inseparabilidad de la mente y el cuerpo, y abarca
la naturaleza fisiológica de la emoción.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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