martes, 17 de enero de 2017

Antonio Sicurezza (1905 - 1979)


Antonio Sicurezza (1905-1979) fue un pintor italiano representante para el arte figurativo contemporáneo de la región de Lacio, Italia.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Nápoles y obtuvo una beca como digno competidor entre las cuatro facultades. Obtuvo el diploma de pintura bajo la dirección de los maestros Carlo Siviero, Vincenzo Volpe, Vincenzo Migliaro y Paolo Vetri.
El primer contacto con el territorio de Formia fue en 1933-1934, cuando fue llamado a pintar la capilla de San Antonio en la iglesia de Maranola. Aquí conoció a Virginia Mastrogiovanni con quien se casó en 1934.
En los momentos más duros de la guerra, la familia, ahora compuesta por cuatro hijos, se vio obligada a huir primero a las cuevas de las montañas del territorio de Coreno Ausonio, pasando por el frente de guerra en Calabria. Al final de la guerra la familia regresó a Formia.
Las iglesias fueron destruidas o dañadas. En Santa Teresa los Ángeles que el artista pintó para la capilla de Nuestra Señora de Pompeya terminó en fragmentos, mientras que dos óvalos que representan el papa León XIII y el Beato Bartolo Longo se encuentran en los escombros.
La búsqueda de nuevos clientes para el altar, en sustitución de los destruidos, no es fácil para la difícil situación económica y el clero que requiere representaciones religiosas en línea con la iconografía tradicional.
Cuando Antonio Sicurezza puede finalmente expresarse más libremente, tiene resultados artísticamente valiosos, como las obras del ábside de San Juan, San Albina en la iglesia de San Erasmo, y luego, sobre todo, las pinturas de San Francisco y de la Anunciada en la iglesia de Nuestra Señora de Carmelo y la de San Roque en Pico. Es valioso señalar que en el paisaje detrás de las figuras el pintor representa de una manera deliberadamente simple, para que los fieles puedan reconocer inmediatamente los monumentos locales, como en San Albina y en San Francisco, es significativa la vista del golfo Gaeta grande.
En verano trabaja fuera para pintar paisajes y callejones, mientras que durante el resto del año trabaja principalmente con carbón y acuarelas o témpera. Produce esbozos y estudios para obras encomendadas por religiosas o pinturas de bodegones que representan con inmediatez y ligereza, pero sin cumplir su deseo de construir la representación en la atmósfera y ponerla en la luz.
Después del verano de 1965 dejó de enseñar y montó el gran estudio que, entre los algarrobos y las peras espinosas, había construido sobre la tierra de Santa María la Noce. Ahora es más fácil preparar bocetos y dibujos grandes para trabajos religiosos y luego - limitando los estudios de carbón y pastel - se puede centrar sistemáticamente en la pintura al óleo, especialmente de la figura humana y la naturaleza muerta.
De hecho, el cambio de estilo, que le hace preferir la pintura al óleo y ve el uso de la espátula sistemática y casi exclusiva en lugar de un pincel, se produce a finales de los años cincuenta. Una parte de las pinturas expuestas en Roma en julio de 1961, entre ellas dos pinturas que se otorgaron a la exposición de arte contemporáneo celebrada en Turín, en el contexto de los acontecimientos de Italia '61, ya puso en evidencia el uso de la espátula para ilustrar la figura humana y objetos.
En los años siguientes dedicó un mayor compromiso a las exposiciones personales y colectivas, con una falta de dirección, sin referirse a una galería o un agente y atado a una realidad provincial. A pesar de esto, recibe varias distinciones y premios, y las noticias sobre él con reproducciones de sus obras se encuentran en varios catálogos de artistas contemporáneos.
Con la edad avanzada, Antonio Sicurezza y su esposa se trasladaron al centro de Formia. La última casa es más caótica para el deseo de encontrar la luz de la ventana adecuada para cada pintura. Sin embargo, a pesar de su edad y desorden, el trabajo es intenso. Para completar una pintura trabaja alrededor de cinco sesiones, lo que significa al menos dos obras nuevas cada semana. Trabaja tanto por las mañanas como por las tardes, a menudo dedicando las primeras energías a trabajos más duros como las figuras humanas desnudas. En el salón las paredes están cubiertas con pinturas enmarcadas, mientras que otras se colocan simplemente en las esquinas. Es aquí donde se reciben amigos y admiradores. Son de este período los grupos de jóvenes con instrumentos musicales que el artista llama conciertos, muchos desnudos, vigorosas naturalezas muertas y algunas escenas exteriores.
Excepcionalmente, en agosto de 1978 Antonio Sicurezza no va a Santa María Capua Vetere para la reunión anual de la Asunción. Es el comienzo de la enfermedad que, un año después, el 29 de agosto de 1979, provocará su muerte a la edad de 74 años.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.




























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