Nací en Patterson, Nueva
Jersey, no mucho después del final de World WII. Mis padres eran
norteamericanos nacionalizados, refugiados de Silesia (un país que ya no
existe) y sobrevivientes del holocausto. Cuando tenía 4 años, mis padres se mudaron
a Inglaterra, donde me educaron y vivieron durante los siguientes 38 años.
Asistí a tres escuelas de arte en Inglaterra durante siete años en los que me esforcé
mucho en aprender las habilidades de dibujo y pintura que había observado en
muchas pinturas clásicas.
A medida que envejezco, me
parece que soy sospechoso de "hablar" demasiado de arte y no "hacer"
lo suficiente. La pintura consiste en mirar sin hablar. Nuestra sociedad actual
ha sido invadida por "expertos" que quieren explicar el arte sin
haber experimentado nunca su creación. Es particularmente evidente en las
resmas de 'arte hablan' que son necesarias hoy para justificar y explicar la
mayoría del arte conceptual contemporáneo.
Creo que hacer marcas es
mucho más antiguo que el lenguaje verbal. Estábamos jugando con palos en la
arena antes de escribir en las paredes. Esta longevidad primaria es todavía una
parte importante de ser humano, una distinción sagrada del alma que nos
separará siempre y nos elevará del ser meramente mecánico. El esfuerzo y el
anhelo de establecernos y restablecernos de esta manera se refleja en los
logros técnicos de la maestría artística durante los muchos siglos que hemos
estado haciendo pinturas.
Mientras veo evolucionar mi
propio trabajo, dos temas generales aparecen evidentes en el trabajo de los
últimos diez años. La primera, una intención y una lucha para encontrar y
mantener un vínculo entre la pintura clásica anterior a 1900 y la pintura
moderna desde 1900, así como un deseo de resolver el problema de impedir que
uno niegue al otro. Siento mucho la presión de 600 años de arte y sin embargo
deseo hacer pinturas que sean en todos los sentidos, si es posible,
contemporáneas a mi tiempo.
El segundo es un diálogo y
el intento de encontrar una respuesta pictórica significativa al Holocausto,
principalmente como resultado de ser el hijo de los supervivientes del campo de
concentración y sentirme muy conectado emocionalmente a la trágica historia de
mi familia. El hecho de que los acontecimientos del Holocausto estén a sólo 70
años de distancia del presente da una medida de urgencia a la necesidad de
comprender los horrores que fueron y siguen siendo perpetrados por los seres
humanos contra los seres humanos.
No me considero un realista
naturalista ni tengo actualmente ningún interés en crear un truco mágico
entretenido de la experiencia del ilusionista para el espectador. El fácil
descenso hacia la nostalgia de las formas de arte pasadas que el
"realismo" hoy proporciona no satisface mis necesidades de la pintura
contemporánea. Me preocupa más la dificultad de crear respuestas emocionales a
través del trabajo y con el proceso de pintar, de mover y experimentar pintura
de diferentes maneras con un pincel y de involucrar al espectador en una
narrativa emocional. Toda la pintura de la figura es por su propia naturaleza
artificial y una abstracción de la experiencia de la vida observada. No creo
que la realidad fotográfica transmita la profundidad de la experiencia
observacional humana, sino que transmite la reproducción mecánica de las
partículas luminosas rebotando en las superficies, nada más.
Prefiero describirme como un
"emocionalista" que un pintor "realista". Deseo hacer mi
comunicación fácilmente reconocible y por lo tanto confiar en un lenguaje
"realista", pero me concentro principalmente en su efecto emocional
subliminal.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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