jueves, 26 de enero de 2017

Hope Gangloff



Los principales referentes de Hope Gangloff (Amytiville, NY, 1974) no están en los libros de historia del arte ni en los grandes maestros. Sus dibujos son momentos de calma en los que sus amigos, muchos de ellos artistas, y su círculo cercano son una fuente de inspiración. Sus nombres son los que cita cuando se le pregunta por sus gustos e influencias artísticas. A través de sus rasgos y gestos convierte lo aparentemente superfluo en un instante íntimo; ante sus rostros es cuando se siente verdaderamente fascinado porque, según dice, los humanos son lo verdaderamente interesante y entretenido.
Cuando vi por primera vez los dibujos de Hope Gangloff, pensé que Egon Schiele había vuelto a la vida reencarnado en el ambiente más cool de Nueva York. Sus expresivas manos, los tejidos, el aire enfermizo de las pieles y el trazo vibrante, así como el tiempo detenido y a la vez fluyendo de sus retratos, nos lanza directamente al recuerdo del pintor austríaco. No por casualidad, y más allá de las resonancias, Gangloff ha plasmado, congelándolo, el espíritu de su círculo cercano y la urgencia del tiempo en presente, algo que bien podría compararse con la propuesta de la Viena de entre siglos en una transfiguración actualizada. En este sentido, aunque a menudo en los textos sobre su trabajo se destaca su fijación por los ambientes juveniles y por el interés en escenas de fiesta imbuidas de cierto descontrol, lo que se esconde tras esto es el retrato mismo de cierta intimidad; de los ambientes privados y los estados de ánimo con los que se conforma, a través de ellos, la persona. De esos momentos en los que lo aparentemente banal puede definir la cultura, y sobre todo nuestro lugar en el mundo, escogido o “dado”, ese lugar, en ocasiones frágil, en nuestra sociedad. Para esto, Gangloff retrata a personas que conoce: es más fácil, dice, “alcanzar ese grado de confianza en el que se consigue la complicidad necesaria con alguien cercano”. La familiaridad relaja a sus conocidos. Aunque tal vez, y por ese motivo, pueda ser habitual reconocer en sus dibujos a su generación, Gangloff reconoce que de su humor depende estar de acuerdo o no con esta idea: “ahora mismo –me cuenta en un correo electrónico– estoy pintando tres cuadros de personas mayores que yo y otros tres de personas que tienen veinte años menos, en los que además aparecen un perro y seis gallinas”. Más que una generación, Scott Indrisek define su obra como una “taxonomía de un círculo estrechamente definido de personas educadas; gente blanca culturalmente astuta”.
Exposiciones colectivas:
2015 "Dibujos", Klaus Von Nichtssagend Galería, NYC.
2015 "Artistas en el Trabajo: Aprendiendo de Diebenkorn", Centro de Artes Cantor, Universidad de Stanford, Palo Alto, CA
2014 "The Last Brucennial", La Fundación Bruce High Quality, Nueva York
2013 "Dressed Up: Hope Gangloff, Trenton Doyle Hancock, Marcia Kure y Neeta Madahar", Museo de Arte Contemporáneo Kemper, Kansas City, MO
2013 "BATHERS", Galería Morgan Lehman, NYC
2012 "Trabajo de la Colección", Pensilvania, Academia de Bellas Artes, Filadelfia, PA
2012 "Schunk @ PinkPop" comisariada por Stijn Huijts, Heerlen, Países Bajos.
2011 "Thisorganized", comisariada por Hope Gangloff, Susan Inglett Gallery, NYC
2010 "Con paredes", Museo 52, NYC
2009 "Bienal del condado de Kings", Kidd Yellin, Brooklyn, NY
2009 "En de aquí", gremio y Greyshkul, NYC
2008 "Arte sobre papel", Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Carolina del Norte
2008 "¿Dónde estamos?", La Galería de las Artes de la Perla, Stone Ridge, NY
2007 "Art Under Glass," Instalación de ventanas, Macy's, NYC
2007 "Posiciones: Kirsten Deirup, Esperanza Gangloff, Todd Knopke," Geoffrey Young Galería, Gran Barrington, MA
2007 Pulp Fiction: R. Crumb, Marcel Dzama, Hope Gangloff, Kiki Smith, Renee Stout, "Adamson Gallery, Washington, D.C.
2007 "Realidad Subjetiva: Edward del Rosario, Esperanza Gangloff, Naoe Suzuki", Judy Ann Goldman, Boston, MA
2006 "Advent" comisariada por Lou Laurita, Centro de Arte del Sur de la Florida, Miami Beach, FL
2006 "Coupling" comisariada por Ali Gass y Paulina Pobocha, Rosenberg Gallery, NYC
2005 "Rojo, blanco, azul" Spencer Brownstone Gallery, Nueva York
2005 "Desembarques" comisariada por Ernesto Caivano
2005 Galería de Susan Inglett, NYC
2004 "ACHE", comisariada por Louis Laurita, La Mama Galleria, NYC
2004 Gremio y Greyshkul, NYC
2003 "Collette", París, instalación de ventanas
2001 "Forever Tall", mural en 6 & Bowery, Nueva York, instalación temporal en colaboración con Jason Search y CITY ARTS, NYC
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.















































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