viernes, 17 de febrero de 2017

Stuart Pearson Wright


Stuart Pearson Wright es un artista que vive y trabaja en East London. Creció en Eastbourne, una ciudad costera en el sur de Inglaterra. Nacido en 1975 en Northampton, Stuart dibujó con entusiasmo desde una edad temprana y después de coquetear con la idea de convertirse en un actor, finalmente optó por la escuela de arte. Estudió en la Slade School of Fine Art de Londres.
Durante su tiempo en el Slade, Stuart ganó un premio de viaje de la Galería Nacional de Retrato como parte de su  Premio de Retrato de BP de 1998. Rea lizó un viaje en furgoneta por Gran Bretaña, produciendo bocetos y pinturas. La exposición resultante en la Galería Nacional de Retratos se llamó De Eastbourne a Edimburgo, Odisea de un pintor. Godfrey Barker, en el periódico de la tarde, etiquetó a Stuart "Hogarth para nuestros tiempos y Brian Sewell describiría las pinturas como "imágenes de tal excentricidad e incluso locura que encajan perfectamente la tradición inglesa del hombre impar hacia fuera, La línea de Blake, Spencer, Cecil Collins, y la más grande de ellas (muy grande y muy loco) debería haber sido comprada inmediatamente por la Tate".
Un encuentro casual con el actor John Hurt en 2000 llevó a realizar un pequeño retrato sobre roble, que posteriormente fue comprado por la National Portrait Gallery junto con un retrato del bailarín de ballet Adam Cooper.
A principios de ese año la carrera de Stuart había tomado un giro inesperado cuando ganó el primer premio en los Premios BP Portrait por su pintura Gallus gallus con Still Life y Presidents.
Más tarde ese año Stuart organizó una exposición en el Jerwood Space en Londres llamada Being Present. Esto incluyó el trabajo de ocho pintores.
Como parte del premio de premios BP, Stuart fue encargado por la National Portrait Gallery para crear un retrato del autor de los niños J.K.Rowling. Este retrato le llevó a Stuart casi un año para terminarlo y vio su trabajo moviéndose en una nueva dirección. El retrato fue concebido a la manera de un teatro de juguete regencia, con la figura pintada en un recorte plano y montado en un espacio tridimensional.
El interés de Stuart por el teatro y el concepto de artificio llevó a su próxima exposición en 2006, titulada “La mayoría de la gente es otra gente: una colección de cuarenta dibujos de retratos de actores británicos e irlandeses”. La obra fue mostrada en la National Portrait Gallery y en el National Theatre de Londres.
En 2007 Stuart tuvo una exposición individual en la galería Huebner en Francfort llamada “El agujero en el cubo”.
En 2009 Stuart co-dirigió un proyecto de espacio en la calle Vyner llamado Quinientos Dólares. Comisarió una exposición colectiva de dibujo llamada Kunskog que contó con el trabajo de Gillian Wearing, Michael Landy, Paul Noble y Ged Quinn, entre otros.
Stuart ahora está representado por Riflemaker en Londres y ha tenido dos exposiciones individuales allí: I Remember You en 2010, que junto con una serie de pinturas, incluía una instalación de película llamada MAZE, con la actriz británica Keira Knightley. Stuart también grabó un álbum country y western en vinilo como parte de la exposición.
La segunda exposición de Stuart en Riflemaker, en 2012 se llamó Together in Electric Dreams. Desde entonces ha expuesto en Singapur y ha estado trabajando en una serie de escenografías: una para una ópera, Dido y Aeneas de Jevington National Opera y también para su esposa, la cantante / compositora The Tiger's Bride que actuó en la National Portrait Gallery en Octubre 2012.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































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