viernes, 3 de marzo de 2017

Achille Funi (1890-1972)


El pintor futurista Achille Funi, nació en Ferrara el 26 de febrero de 1890. Después de enterarse de los primeros elementos del diseño, la figura de plástico y decoración en la escuela municipal de arte "Dosso Dossi" de Ferrara, sigue las enseñanzas privadas de Nicola Laurenti.
Se trasladó a Milán a los dieciséis años, donde perfeccionó sus estudios de arte en la Accademia di Brera y donde conoció a Boccioni y Carra, entrando en contacto con el movimiento futurista.
En la década siguiente, Achille Funi participa activamente en la animada evolución de la pintura, es signatario y fundador del grupo de vanguardia Milanese "nuevas tendencias" con Chiattone y Sant'Elia, a continuación, en 1920 firmó, junto con Dudreville, Russolo y Sironi, el Manifiesto "en contra de todas las pinturas de retorno".
Tres años más tarde se produce la eliminación de los últimos restos del futurismo en su pintura, siendo uno de los fundadores del "Novecento", expone sus obras con Garbari, Sironi y de Martini en la exposición de "disidentes" de Ca 'Pesaro en Venecia.
De vuelta en Milán, Achille Funi realizó su primera exposición individual en la galería de exposiciones temporales de Milán.
"Novecento" reiteró la continuidad del clasicismo con un toque moderno con la reactivación de los temas clásicos como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta.
A partir de ese periodo creará pinturas famosas como "la tierra" y "maternidad", en las cuales se encuentran referencias a Tiziano en una recuperación de las tradiciones italianas en un nuevo "neoclásicismo".
Dado lugar a la formación de los grupos con los mismos objetivos, Achille Funi, fundó el "Grupo de los Siete pintores del siglo XX" con Bucci, Dudreville, Malerba, Marussig, Oppi, Sironi, y con éstos, en 1922, expuso en la "Bottega di Poesia" .
El nombre de Achille Funi supera los Alpes y en 1925, el crítico Roh, en el libro 'Nach Expressionismus - Magischer Realismus' publicado en Leipzig y Sarfatti, le dedica una pequeña monografía.
La Bienal de Venecia se convierte, para el pintor, una especie de escaparate de sus obras cada año, desde 1924, contando la evolución de su arte. En 1932 le dedicó incluso un cuarto entero.
En los años treinta, se dedica a los trabajos de pintura monumentales: decora las paredes de la Trienal de Milán (1933) y el comedor de vista del Palazzo Comunale de Ferrara (1934-1937), su más importante fresco hecho con episodios inspirados en la obra de Ariosto (mito de Ferrara).
En 1933, junto con Carra y Campigli, firma el "Manifiesto de la Pintura Mural" Sironi. Hay que recordar también sus obras en mosaico realizado en diferentes iglesias: la Iglesia de San Jorge en el Palacio de Milán (1932) y la Iglesia de Cristo Rey en Roma (1934).
En reconocimiento a su capacidad pictórica para excitar el color, en el 39 fue nombrado profesor en Brera de pintura al aire libre, a continuación, en el 45 también en Carrara, en Bérgamo, se convirtió en director de dos importantes escuelas.
En 1944 expuso entre los "artistas italianos del siglo 25" en la Galería Century en Roma. En los años 50 de nuevo a enseñar en Brera y lleva a cabo las obras destinadas a edificios públicos en Milán (Teatro Manzoni, 1946. Banco di Roma, 1951, Banco General de cobrar, 1959) y privadas (Casa Reiser, 1948). Notable es también su actividad en el campo de la decoración de edificios religiosos.
En la década de los 60 y 70 realiza pintura en el caballete, pintando sobre todo paisajes y la recuperación de motivos pompeyanos. En los últimos años de su vida (Funi morirá en Appiano Gentile en 1972) se dedica preferentemente al paisaje, con frecuencia se aloja en Forte dei Marmi.
Sus pinturas se encuentran en las modernas galerías de arte de todo el mundo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































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