Casey Krawczyk 1978 nació en
Cook, Minnesota, y obtuvo su B.F.A. en la Universidad de Wisconsin-Superior y
su M.F.A. en la Academia de Arte de Nueva York, Graduate School of Figurative
Art en 2004. Ella enseñó dibujo académico y pintura durante 8 años en la
Western State Colorado University antes de pasar a desempeñar un papel a tiempo
completo como "mamá" y pintora.
"La pintura es un medio
de auto-descubrimiento, así como un vehículo para desvelar los misterios
aparentemente insolubles de la vida. El proceso de pintura me permite luchar
contra el miedo, ya que no hay lugar para el miedo en el proceso de creación de
arte. Cada pincelada es un acto de valentía para mí, sobre todo cuando la
pintura debe ser empujada a través de una fase de destrucción para que la
imagen pueda lograr una calidad enigmática. Por el contrario, la mayoría de mis
pinturas son sobre el miedo y dejar ir, así como la brevedad de la vida.
Mi primera serie de cuadros
de la figura eran autorretratos en el río que pasaba delante de mi hogar de la
niñez. Esta serie fue catártica para mí cuando dejé mi hogar infantil, así como
mi infancia. Tuve una relación íntima con Rice River. Pasé años nadando en él, paseando
en canoa en él, o simplemente mirándolo, pues cada día era un pedacito
diferente que el anterior. Titulé la pintura final en esa serie, “Rodeada por
Siempre”, como si pintarme en el río de alguna manera preservara mi experiencia
allí.
Después de graduarme me mudé
a Colorado. Era un momento especial en mi vida. Perfeccioné mis habilidades
técnicas mientras enseñaba allí y aprendí a pintar en plein air para mejorar el
aspecto paisajístico de mis composiciones figurativas. También conocí a mi
marido y empezamos nuestra familia allí. Vivíamos a casi 8,000 pies en el alto
país del desierto del Valle de Gunnison. Geográficamente hablando no era un sitio
para alguien que amaba la tierra húmeda, mojada, pantanosa de Minnesota
norteño. Comencé a pintar paisajes y desarrollé una curiosa afición por los
viejos camiones y coches. Mi trabajo cambió. Parecía tan inmensamente ajeno a mis
trabajos anteriores. Entonces me di cuenta de que había una conexión. Los
coches eran imágenes en solitario en un paisaje, mezclándose en la tierra,
convirtiéndose en naturaleza, como yo en las pinturas acuáticas. Nuevamente
estaba presente el concepto de muerte / pérdida (vehículos oxidados, retirados
que hablaban de una época pasada). El tema de Ofelia en mis obras figurativas
no debe ser negado.
Tal vez el elemento más
oscuro de mis pinturas, comunicadas sólo a través de mi narrativa técnica, pero
ciertamente la más importante, es la esperanza.
Estoy agradecida de hecho
privilegiado de vivir y pintar en un lugar que vibra con mi alma. En cuanto a
la pintura, estoy preparada para pintar la figura en la naturaleza y tengo dos
pequeñas musas que me inspiran más allá de toda medida”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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