Hunter Eddy nació en 1967 y
creció en Rutland Vermont. Decidió seguir una carrera en el arte después de
años de dibujar en su niñez. Asistió al Instituto de Arte de Boston y se graduó
con el premio "Excelencia en la Ilustración" del Colegio. Su trabajo
después de la graduación incluyó la compañía de la firma del Aesthetics, así
como un ilustrador freelance para los clientes privados. Pasó un tiempo en
Italia estudiando pintura de paisaje y dibujo con la Escuela Visual de Boston
bajo la dirección de los pintores John Lanza y George Gabin. También estudió
dibujo y pintura con el artista de Boston Tom Oulette, donde desarrolló sus
intereses en las técnicas tradicionales de dibujo. A continuación, tomó la
decisión de realizar un estudio a tiempo completo en la Academia de Arte de
Florencia bajo la dirección de Daniel Graves. Después del primer año fue
nombrado profesor asistente en el programa y ha estado con la academia desde
entonces. Ha impartido cursos avanzados de pintura y dibujo, y actualmente es
co-director del programa de pintura.
Su obra ha sido exhibida y
vendida en varias galerías, incluyendo: Galería Peel, Rutland Vermont, Galería
Grenning, Sag Harbor, Nueva York, Galería Hirschl y Adler, Nueva York, Galería
Century, Alejandría, Virginia, Galería Americana, Carmel, California, Anderson
Galería de Bellas Artes, Isla de St. Simons, Georgia. Diseños de Hoja de Oro,
Chattanooga, Tennessee, Bellas Artes Bell, Charlestown, Carolina del Sur, W. H.
Patterson LTD, Londres, Inglaterra.
"En la pintura mi meta
principal es crear una impresión de la luz y de la profundidad sobre y
alrededor de los objetos o de la gente que elijo pintar. Trabajo sólo del
natural, nunca de las fotografías, y nunca utilizo la iluminación artificial.
El dibujo y la pintura de la naturaleza es la única manera de estudiar los
efectos de la luz natural sobre objetos y personas, y para mí la naturaleza es
una fuente constante de inspiración y desafío. Creo que siempre hay una
conexión emocional entre mis modelos y yo. Con la naturaleza muerta, las
sutilezas de las texturas, el olor de la fruta fresca, la forma en que la luz
cambia en los objetos revelando diferentes colores en diferentes momentos, me
ayudan a comprender y capturar lo que siento como la esencia de mi pintura. Con
las personas, siempre hay una energía emocional o sentimiento que emiten cuando
posan, y trato de sintonizar con esto para sacar a relucir la naturaleza de esa
persona, para dar vida a mis pinturas y para hacer que el tema que he elegido".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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