Kate Bergin es una artista
australiana nacida en 1968 en Melbourne.
Estudió en el Victorian
College of the Arts entre 1990 y 92, mientras el edificio principal estuvo
ubicado en St Kilda Road, el Departamento de Pintura estaba alojado en la parte
posterior de la Galería Nacional de Victoria.
«La posibilidad de acceder a
la colección a diario y estudiarla de cerca tuvo una enorme influencia sobre mí
y me hizo apreciar la gran técnica de pintura.
Uno de mis artistas
favoritos era Hugh Ramsay, un australiano considerado uno de los grandes
estudiantes de la escuela de la galería. Fue reconocido en el Salón de París de
1902 pero murió a la edad de 29 años en 1906. Encontré algunos hermosos dibujos
suyos en los almacenes la Escuela de la Galería.»
«Desde mi graduación he
estado explorando el género de la naturaleza muerta y la idea de la caza y la
recolección.
Desde mis pinturas iniciales
de cientos de manzanas rojas deliciosas a colecciones de polillas y mariposas
que reuní durante mi estancia de cinco años en Cairns, y mi descubrimiento de
Ellis Rowan y sus aventuras y hermosas obras de arte, me he paseado por las
colecciones de aves y animales, principalmente de los almacenes del Museo
Victoria y también de animales vivos en zoológicos de todo el país. También
estoy recolectando mi propia colección de especímenes de aves y animales,
particularmente mis muy pintados zorros.
Estas criaturas son mis
"colaboradores inteligentes, símbolos del pensamiento y de la
imaginación" como Kynaston McShine dice del uso constante de pájaros de
Joseph Cornell en sus ilustraciones.»
«Todos estos objetos y
criaturas están presentados sobre un mantel blanco, como una especie de ofrenda
en un altar para el espectador. Este despliegue también representa la conexión
con la tradición de la naturaleza muerta de la cual yo soy parte, sobre todo
después de leer el libro de Norman
Bryson "Looking at the Overlooked (Mirando lo pasado por
alto)", que explora el camino del género de la naturaleza muerta.
La continua presencia de las
cucharas, las gafas, los teléfonos, las armas y las llaves con las cuales las
criaturas parecen "sacar una chispa de su contacto" como Andre Breton
sugirió en sus primeros escritos, recordándonos que la vida puede ser absurda,
hermosa y a veces como un cuento de hadas, sólo un poquito aterradora.»
«Aunque sitúo a los animales
en un entorno doméstico y pueden sostener objetos, intento mantener esto dentro
de los límites de lo que realmente podrían hacer como animales. Esto preserva
la sensación de que sólo están visitando y explorando este extraño mundo.
Necesitan mantener su propia sensación de cosa silvestre. Espero que las
pinturas existan en el límite de lo posible, en lugar de volcarse hacia el
surrealismo o la pura imaginación.»
Hay una exquisita atención
al detalle en las pinturas de Kate, que no sólo se refleja en la meticulosa
representación de los objetos y animales, sino también en la selección de
elementos, su disposición dentro de la obra y lo que representan.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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