Nacido en 1954 en Atenas. Estudió
grabado y litografía en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes
(1974-1978) en los talleres de Lagrange y Dayez y luego en la sección de Art
Plastiques de la Universidad de París VIII. Vivió en París durante once años
(1974-1985) estudiando pintura.
Ha presentado su obra de
arte en veinticinco exposiciones personales y varias colectivas, tanto en
Grecia como en el extranjero. Ha realizado numerosos grabados y litografías
para ediciones numeradas especiales y colecciones de poesía.
La fragilidad y la
sensibilidad del papel se convierten en un lugar de predilección para sus
dibujos con las figuras en flor. La oscilación entre la pintura y el dibujo
bajo ondulaciones sepias y sus vagabundeos entre la imagen y el guión
extendieron sobre sus lienzos una niebla de palimpsesto de materia y tiempo, el
tiempo de la confusa memoria.
El pliegue en palimpsesto,
el pliegue "habitado" define en realidad el nuevo dominio de su
lenguaje artístico. Sus ilustraciones están incluidas en muchas colecciones
públicas y privadas importantes en Grecia y en el extranjero.
"... Tenía 19 años
cuando me fui a París, quería estudiar pintura, confieso que me decepcioné
cuando llegué y vi a pintores jóvenes, que supuestamente prometíann, echando
pintura por todo el lugar”. Pasó frente a la puerta del Departamento de
Impresión y olió todos los olores de la cocina de grabado... “El grabado
necesita disciplina, conocimiento de las diversas técnicas posibles, de todos
los detalles... Estudié pintura al estudiar el grabado... Este ricochete me
hace pensar que la pintura no es sólo una cuestión de hacer un gesto, ni es una
terapia para los individuos mentalmente perturbados. Es el proceso de crear un
mundo que no existe, pero que es real para mí, así como para otros. Nunca he
pintado al aire libre, recojo los elementos que atraen mi atención a través de
notas y bosquejos, luego los reconstruyo en mi estudio estructurando un
conjunto que no tiene nada que ver con las formas que he visto al principio de
este proceso. El estudio no tiene luz natural. Instalé un sistema de luz fija
que me permite ver todos los detalles siempre bajo la misma luz y trabajar en
el mismo entorno inmutable, ya sea de día o de noche. Esto me ayuda a vivir en
un mundo lleno de elementos que me gusta ver alrededor. Gracias a ellos
construyo un nuevo estado de cosas sin metafísica, sin romanticismo. Son
prominentes en mis pinturas: mapas antiguos, manuscritos, sellos, fotos
antiguas... Siempre me sorprenden los detalles. Esa es la razón por la que miro
cuadros de muy cerca. Grandes obras de arte son emocionantes si usted los mira desde
una distancia o desde muy cerca. Los detalles periféricos dan valor a una obra
de arte".
"... Mis pinturas
pueden ser fácilmente malinterpretadas por personas que no piensan que los
artistas creen para tener la posibilidad de destruir. Cuando pinto, estoy bajo
tremenda presión, listo para aniquilar mi trabajo. Tal presión es positiva".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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