domingo, 12 de marzo de 2017

Terry Rodgers


Terry Rodgers es un artista internacionalmente reconocido que ha trabajado y vivido en Washington, DC, Massachusetts y Ohio. El trabajo actual de Rodgers se centra en retratar la política corporal contemporánea. Su representación de una vida de ocio imaginaria se presenta como una visión icónica de las tensiones y confusiones endémicas de la sociedad actual. Estas imágenes no son instantáneas o rebanadas de la vida, sino más bien una compresión y disección de nuestras imaginaciones desenfrenadas e influencias mediadas. El glamour seductor y maravilloso del mundo exterior se muestra contra la vulnerabilidad y la delicadeza de nuestro yo interior y privado.
La primera exposición de Rodgers en el museo europeo abrió sus puertas en mayo de 2009. Su obra también ha estado representada en numerosas exposiciones colectivas de museos. En 2007, su obra apareció por primera vez en Art Basel. Y en 2005, tres de sus monumentales lienzos figurativos fueron presentados en la Bienal de Valencia. En los Estados Unidos, ha tenido exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles, Atlanta y Chicago; y en Europa en Bruselas, Amsterdam, Zurich y Milán. Musea europea que exhibe su obra incluye el Museo Stedelijk-Hertogenbosch, la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung en Munich, el Museo Franz Gertsch en Burgdorf, el Museo Folkwang en Essen, Kasteel van Gaasbeek en Bélgica, el Museo Scheringa de Arte Realista en los Países Bajos, El Kunsthal Róterdam, el Kunstalle Krems en Austria, el Kunsthalle Emden en Alemania, el Kunstmuseum Bern y el Zentrum Paul Klee en Suiza, el Berliner Kunstverein Heppenheim en Alemania y la Galerie Rudolfinum en Praga.
Varios libros sobre su trabajo han sido publicados incluyendo: Terry Rodgers - Dimensiones de Ambigüedad, Terry Rodgers - La Apoteosis del Placer, y Vectores del Deseo. Su trabajo ha aparecido en muchos catálogos de museos, y numerosas publicaciones en América y en el extranjero han mostrado su obra, incluyendo Die Welt, Arte en América, Citizen K, GQ alemán, Kunstbeeld, Arte, Die Zeit, NRC Handelsblad, Numero, Zoo, Le Vife, Joia Magazine, Elle y FLAUNT por nombrar algunos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


























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