James Xavier Barbour es un
pintor estadounidense de bellas artes y escultor, Nacido en Dallas, Texas, y de
ascendencia española, cuyo principal vehículo para expresar la narrativa o
metáfora contemporánea es la figura humana. Trabaja en su estudio / taller con
sede en Nueva York, NY.
Su talento para el arte se
desarrolló a una edad temprana, así como su pasión por la anatomía humana. Sus
primeros años fueron autodidactas y más instintivos. Estudió artes plásticas en
la tradición del taller realista clásico mientras vivía en Italia, completó su
estudio de pregrado en la Hartford Art School y estudió en The Art Students
League. Asistió y terminó su formación en la escuela de posgrado para obtener
su (MFA) Maestría de Bellas Artes grado en La Academia de Arte de Nueva York.
Ha tenido la suerte de haber estudiado con muchos de los artistas más
respetados del mundo como Steven Assael, Vincent Desiderio, Deane Keller,
Martha Mayer Erlebacher, Stephen Brown y muchos otros. Tiene una curiosidad insaciable
y ha dedicado cientos de horas a estudiar las obras de los antiguos maestros y a
observar la anatomía humana de verdaderos cadáveres disecados para especializarse
mejor en la anatomía humana tanto artística como forense.
Vive apasionado por expresar
las verdades eternas o universales que nos unen como seres humanos, así como
nuestras diferencias. Su obra a menudo contiene una narrativa psicológica o
simbólica que baila entre los bordes de la realidad y lo surrealista. Capta sin
temor los momentos de la vida que parecen una ilusión o un sueño, pero que
siguen estando completamente anclados en la posibilidad o en la realidad.
Los temas pueden ir desde el
caótico "circo oscuro" de la vida que nos rodea y explorar el alma de
la naturaleza humana, a los efectos de la tecnología y el crecimiento
industrial / mecánico mientras intentamos adaptarnos y evolucionar. La figura
humana puede expresar estas contemplaciones y se utiliza para conectar mejor
con lo que él siente, que son los momentos más honestos de vivir la vida. Cree
que la observación es un componente necesario de una obra de arte exitosa y
prefiere trabajar estrictamente desde el natural, el modelo y / o la
imaginación. Es muy meticuloso con cada detalle sutil de su trabajo del
concepto al final dinámico.
Su arte ha ganado numerosos
premios, subvenciones, y ha aparecido en varias publicaciones, artículos y en
películas. Se pueden encontrar en muchas colecciones públicas y privadas de
todo el mundo y en exposición en varios museos de arte y galerías en todo Estados
Unidos e internacionalmente. Recientes ha realizado exposiciones en Nueva York,
California, Australia, Londres y Japón.
También es fundador y
director de Decorus Atelier de Arte Figurativo ubicado en la ciudad de Nueva
York. Una escuela dedicada a la formación de arte clásico, con un mayor enfoque
en la exploración de la narrativa, y una mejor comprensión de la anatomía
figurativa. Dirige talleres de arte y seminarios regulares y ha enseñado
durante más de 14 años como instructor en la Academia de Arte de la
Universidad, Decorus Atelier de Arte Figurativo, y en muchas otras
instituciones académicas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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