sábado, 27 de mayo de 2017

Janice Urnstein Weissman


Janice Urnstein Weissman es un artista consumado. Su viaje a través de la vida es el de una pintora y una maestra seria del arte fino. Ella creció en St. Louis, Missouri después de la Segunda Guerra Mundial, durante una época en que su vida consistió sobre todo en la búsqueda de la verdad y la belleza. Su educación fue dirigida hacia el logro de un grado de BFA del instituto del arte de Kansas City y de un grado de MFA de la universidad de Cincinnati. Fue seleccionada entre su clase de pregrado para recibir una beca para la Escuela de Pintura Skowhegan y el programa de postgrado de la Universidad de Cincinnati.
Janice comenzó su carrera artística como pintora clásica utilizando técnicas impresionistas. Ella ha evolucionado desde los años 60 hacia un estilo realista. Durante los pasados ​​once años, ha estado explorando la subcultura del tatuaje con el propósito de documentar el fenómeno al que se refiere como "Láminas Vivientes". Ella investiga en profundidad los mensajes que muchos de los modelos tatuados de cuerpo entero están intentando transmitir. Janice ha mostrado su trabajo en Los Ángeles, Toronto, Israel, Milán, París, San Francisco, Miami, Chicago, Misuri , Y Nueva York.También su obra ha sido adquirida por coleccionistas y museos y su arte ha sido objeto del interés de importantes periódicos de arte como Art Week, Art in America y American Art Collector.
Además de ser una pintora seria, Janice ha dedicado una parte importante de su carrera a la enseñanza en la universidad y los niveles de la escuela secundaria. Actualmente, su enseñanza se ha centrado en ayudar a los estudiantes de secundaria a fortalecer sus carteras para que sean aceptados por las escuelas de arte y las universidades en los principales programas de arte. Ha tenido mucho éxito en conseguir que sus estudiantes sean aceptados por algunos de los programas de arte más prestigiosos en los Estados Unidos. Janice Urnstein Weissman ha dedicado más de 40 años de su vida a perfeccionar su arte, además de ser un faro para futuras generaciones de jóvenes artistas. Reside en Los Ángeles, California, con su familia.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.























Carmen Giraldez


Carmen Giraldez es una artista nacida en la ciudad de Barcelona, España, en el año 1976. Desde su infancia, ha estudiado las técnicas de pintura a través de su padre que había pintado también desde una edad muy temprana. En el año 1996 comenzó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (A.A.O.A.) ubicada en la Llotja. Un año más tarde, Giraldez ingresó en la Universidad de Barcelona y se graduó en el año 2002, como Licenciada en Bellas Artes. También fue alumna ayudante del escultor Marsaginer (1918 - 2006). Hoy en día, Giraldez, trabaja a tiempo completo en sus pinturas.
Ha expuesto en Londres (Reino Unido), Barcelona (España), Madrid (España), Valencia (España), Bilbao (España), Andorra la Vella (Andorra), Cleón d'Andran (Francia). Y sus obras forman parte de extensas colecciones de todo el mundo: España, Francia, Reino Unido, Kuwait, EE.UU, Alemania, Andorra, Canadá e Irlanda. Entre sus exposiciones individuales, cabe destacar: Sala de exposiciones de la Academia de Ciències Médiques de Catalunya i de Balears, (2004) "Refugio de piel" Galería de Arte Dasto, Oviedo (2005 - 2006). "Heroes y Antiheroes", Galería de arte Mirando al Mar, Murcia (2007). Val i 30 galería de arte, Valencia (2008). "Espejito, espejito..." , Kalós galeríai d'art, Barcelona (2008)
"Con frecuencia todas las pasiones están contenidas en una sola persona. Las virtudes de las personas nos atraen más, con frecuencia, sus defectos, son los que los hacen realmente sorprendentes. Por otro lado, es la unión de ambos, y especialmente en sus extremos (grandes virtudes y grandes defectos) lo que hacen a la gente intensa. Los sentimientos que van desde inocencia a la perversión son un maravilloso tema de estudio desde la estética...
Así, lejos de caer en la moralización y sentimentalismo, miro en las más profundo características que un persona desarrolla en el curso de su vida, características que he ido encontrando a mi alrededor. El objetivo de reflejar de una manera simbólica y psicológica, y en una forma que es a veces explícita. No estoy especialmente interesada en que el espectador llegue a comprender todo el contenido de cada pintura; el misterio tiene que ser parte de la pieza. Las diferentes capas de significado lo enriquecen y el sentido puede ser mejor entendido con el paso del tiempo, introduciendo al espectador en una segunda o tercera mirada...
Aun así no debemos olvidar que es una imagen, sobre todo, un trabajo estético y como tal debe funcionar. Por lo tanto, si se llena el espíritu del observador con sensaciones, pero no llena su mente con significados, que para mí es suficiente. Una buena obra de arte no necesita una explicación en palabras, se explica por sí misma. Lo importante es ver que la pieza produce en el espectador intensidad de experiencias y sentimientos. Y puede llevarse a casa algo que durará en el tiempo".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.