Su profesión de maestro de
Aikido es definitivamente la que le ha proporcionado una forma de disciplina en
el trabajo artístico. Pintó cada año entre 100 y 150 obras, y aunque pone en
circulación alrededor de un tercio, su taller está lleno de grandes formatos,
lo que no le asusta. Prueba de su atrevimiento con grandes obras son los
frescos con estudiantes de la Universidad de Belfort (15 m) o estudiantes de la
escuela primaria Menoncourt (90). Todos los días, a veces por la noche, Pierre
Le Preux se trasladó a una larga mesa o a una pared para plasmar libremente del
fruto de la inspiración, a menudo una historia le hace pasar de un estado a
otro: de la realidad a la de otras realidades, de la oscuridad a la luz,
determinado al azar, de la figuración a la abstracción... la idea del pasaje es
lugar común en toda la obra de Pierre que voluntariamente se considera viviendo
como el enlace entre la tierra nutritiva que produce el cosmos y esto puede dar
como resultado la UPO (objeto pintado no identificado) que el espectador va a interpretar.
Cada año se elige un tema:
en 2015 el árbol cuyas imágenes están por todas partes en sentido figurado:
este árbol se puede referir a las neuronas, la web, la genealogía. Pero el cine
es también una gran fuente de inspiración, así como sus viajes y si la tela no
es suficiente, que ilustra poemas en prosa. Pierre Le Preux de buen grado cita
como influencias al artista chino Zao Wu-ki y Nicolas de Staël sobre todo en
sus primeras etapas y admite un verdadero afecto por Modigliani y sus rostros
femeninos, Soulages por su tratamiento de la luz, Ernest Pignon-Ernest por su
cómo combinar clásico y moderno y, sin embargo Rebeyrolles y Olivier Debré.
Pierre Le Preux es un
artista generoso. Desde su profesión de director JC, se mantuvo la idea de
compartir, con la que quiere transmitir su positividad, su voz a aquellos que
se cruzan en su camino: a veces son los estudiantes de la escuela, otras veces
los adultos que trabajan en el negocio, con los que se las arregla para
transmitir su entusiasmo y sabe de lo que habla, cómo encontró su camino y su
alegría a la edad de 4 años en un montón de lápices de colores y la primera
representación de hojas de laurel sobre un fondo amarillo y retratos de su
familia. Una profusión de colores que realiza con bases cálidas y vibrantes, de
acrílico mezclado con pigmentos puros y con magníficos amarillo Nápoles, siena,
ocre de Roussillon, betún de Judea, Helios rojo, negro o marfil negro marzo,
desde 1986, que encuentran su expresión en diferentes medios de comunicación,
tela, cartón, papel, y también exteriores como paredes o en espacios que el
artista puede apropiarse en la forma de instalaciones como el Parque Wesserling
( "jardín sin acqua tierra, Acqua jardín inversa ", 2007).
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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