Armando Bergallo nació en
Montevideo, Uruguay en 1942, y actualmente reside en Lalanduse, en la región de
Aquitania, departamento de Lot-y-Garona, Francia.
De su adolescencia nos cuenta:
“Gracias a mi padre, descubrí la mitología y la Filosofía Griega, lo que ha marcado
mi trabajo hasta hoy. Desde siempre admiré profundamente la obra de Velásquez,
Piero de la Francesca y la arquitectura de la catedral de Chartres. Más
adelante redescubrí las obras originales de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel,
Caravaggio, Van Gogh, Miró, Picasso, Egon Schiele, Lucien Freud, el lenguaje de
los artistas del ‘Street Art’. Desde
Montevideo siempre me acompaña la poesía
de García Lorca y más tarde en Europa la maravillosa voz de Jonas Kaufmann y la
obra del astrofísico Trinh Xuan Thuan”.
«En 1959 comencé las clases
de pintura en el Taller Torres García, bajo la dirección de José Gurvich, al
que conocí por mi profesora de Historia Toto [Julia] Añorga, esposa de Gurvich.
De todo el grupo de discípulos finalmente en el año 1960 cuatro fuimos alumnos
privados de Gurvich y tomamos las lecciones en su taller del Cerro.
En 1963 los cuatro
discípulos, Gorki Bollar, Clara Scremini, Héctor Vilche y yo fundamos el Taller
de Montevideo, realizando exposiciones, obras murales en la línea
constructivista de Torres, impregnada de la personalidad mágica de Gurvich,
apareciendo ya cuatro personalidades diferentes.»
«En enero de 1966 con el
Taller de Montevideo y con la integración de un nuevo miembro, Ernesto Vila,
viajamos a Europa con una invitación oficial del Ministerio de relaciones exteriores de los Países Bajos,
donde realizamos, en junio, nuestra primera exposición en La Haya.
En 1967, después de
descubrir en Paris la obra de Nicolas Schöffer, el Taller de Montevideo se
instala en Londres, donde comenzamos una serie de obras multidisciplinares,
‘environmental art’, ‘street interventions’, ‘kinetic mural’ paralelamente a
obras individuales de pintura, escultura y pintura mural. Estos trabajos fueron
presentados en la Bienal de Paris, Bienal de Venecia, Institute of Contemporary
Art London y Museum of Contemporary Art Chicago.
Durante este periodo Bollar,
Scremini y mas tarde Vila dejan el Taller de Montevideo.»
«En Londres, buscando la
renovación permanente del espacio plástico y ante la repetición inevitable que
implica el uso de elementos técnicos, en el Taller de Montevideo decidimos que
idealmente la introducción del ser humano en nuestras estructuras permitía la
libertad, la posibilidad de la creación permanente en la obra. Para identificar
los resultados de esta experimentación inventamos la palabra CRONUS con
números, a la manera de ‘opus’.»
«En 1972 me instalo en la
Haya donde continuo mi trabajo plástico y creo el departamento
‘multidisciplinary activities’ en la ‘Vrije Academie’ de la Haya. Al año
siguiente fundo el Film Group Holland y realizo el film SHOOTING SMOOTHLY.
A partir del ’74, después
una separación de dos años, Vilche y yo decidimos continuar con Taller de
Montevideo en Los Países Bajos, donde realizamos la obra PROPOSITION 10 en Het
Stedelijk Museum Amsterdam.
A continuación nuestras obras
van a representar a los Países Bajos en varios eventos internacionales. Por
esta razón creamos la fundación Taller Amsterdam.»
En 1993 el Taller Amsterdam
comienza a trabajar con Freek van Kleij, que será responsable de la
organización administrativa, de las exposiciones de artes plásticas y director de producción de los espectáculos
del Taller.
Las óperas del Taller
Amsterdam fueron reconocidas internacionalmente por su carácter renovador del
lenguaje artístico, la dimensión monumental y la omnipresencia de las artes
plásticas.»
«Freek van Kleij y yo
decidimos instalar en Francia, en Aquitania nuestro lugar de vida y trabajo con
el plan de desarrollar nuevas formas de creación y de comunicación entre la
obra plástica y el público. El Taller Amsterdam dejará de existir en 2004. Una
nueva etapa de creación comienza. Los temas que siempre me interesaron, la
mitología, las matemáticas, la astrofísica comienzan a dar forma a nuevas
creaciones artísticas.
Los dos grandes locales de
agricultura, los espacios contemporáneos y la increíble luz de Aquitania son el
escenario, donde mi imaginación toma un nuevo impulso, enriqueciendo la
inspiración de mi trabajo.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
originales pinturas
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