"La pintura tiene que
ver con la pasión", declara Neil Patterson. "Si respondes a la pasión
que tienes dentro de ti mismo, ahí es cuando sale la verdadera pintura. Vender tu
trabajo es un bono; la pintura en sí es lo que realmente importa". Es su
capacidad de pintar sentimientos, en lugar de simplemente reproducir lo que ve,
lo que hace que los óleos vibrantes e impresionistas de Patterson sean tan
atractivos.
Nacido y criado en Moose
Jaw, Saskatchewan, Patterson siempre ha querido convertirse en un artista. Su
madre lo animó cuando pequeño, diciéndole: "Puedes tener lo que quieras”.
Sin embargo, no había galerías en la pequeña comunidad canadiense, así que el
joven Patterson tenía poca exposición a las obras originales hasta que visitó a
su tía en Ottawa cuando tenía 12 años. Ella lo llevó a La Galería Nacional de
Arte donde su ardiente deseo de convertirse en un artista se reavivó. El joven
Patterson compró un libro titulado “Cómo pintar” y recuerda haberlo leído en el
tren de regreso a Moose Jaw.
"Yo no tenía
pinturas y nuestra escuela no tenía un departamento de arte", confiesa
Patterson. Sin embargo, en su 13 cumpleaños, su tía le envió un conjunto de óleos
y su carrera comenzó. Buscó en el sótano algo para trabajar, encontró un grueso
cinturón de lona de grado industrial y lo requisó para su primera pintura.
"Todavía tengo algunas de mis primeras pinturas", afirma Patterson,
con toda naturalidad. "Los guardo como un recuerdoo de donde empecé. Todos
los artistas empiezan en el mismo lugar. Es más deseo que nada. Podrías enseñar
a alguien a pintar con competencia, si realmente quiere aprender. Después de
eso es sólo hace falta un poco de ti mismo, llámelo alma, para entrar en la
pintura, y creo que viene con trabajo duro, experiencia y edad".
El camino de Patterson hacia
el éxito parecía menos una autopista que un sendero rocoso. Patterson trabajó
durante varios años como dibujante de arquitectura, dirigiendo su propia
compañía durante un tiempo. Aún así, su fascinación por la pintura permaneció y
se inscribió en el programa de Bellas Artes de la Universidad de Calgary. Aquí
los acontecimientos tomaron un giro inesperado. Desilusionado con lo que él
veía como una falta de instrucción práctica, Patterson cambió al departamento
de cerámica, que ofreció más oportunidades para el aprendizaje práctico.
"En todos mis años en la universidad, nunca vi a un profesor usar un pincel",
dice.
Después de la universidad,
se hizo cargo de un taller de cerámica en el centro de un artista que se trasladaba
al este. "No tenía agua corriente, pero el techo se filtró, así que recogí
agua de lluvia", se ríe. Lanzando ollas casi a diario, su negocio de
alfarería prosperó. En 1976 se trasladó a la zona de Bragg Creek, donde
continuó haciendo alfarería, pintura y una exitosa galería de arte.
Un día, sin embargo, se vio
obligado a reconocer que su cuerpo estaba pagando un duro precio por la
naturaleza repetitiva de su trabajo con la cerámica. Primero fue la cirugía de
la muñeca para el síndrome del túnel carpiano, luego, en última instancia, un
diagnóstico de tendinitis crónica. "El médico me dijo que dejara de hacer
lo que estaba haciendo o que perdería el uso de mis manos", confiesa
Patterson. "Cuando dejé de hacer vasijas, decidí dedicar todo mi tiempo a
pintar". En realidad, él ve similitudes entre los dos médiums. "La
pintura es como hacer ollas. Tú juegas con el barro y supongo que me he
acercado a pintar de la misma manera. Me gusta ser el creador, y poner manchas
de color en el lienzo. Sólo juego con los colores hasta que representan
algo", dice.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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