lunes, 19 de junio de 2017

Olga Antonova



Declaración de la artista:
"Para mí, no se trata del tema en absoluto", dice Antonova. "El tema no es más que un pretexto para la ejecución y adaptar la sensibilidad a las cuestiones técnicas. Me estoy acercando a la armonía divina, más cerca de la divinidad, pero aún estoy lejos. Eso es lo que es grande sobre la pintura - justo cuando uno piensa que está llegando allí, la meta se aleja, pero quiero atrapar ese momento de soledad, esa tranquila armonía con la que la gente se puede relacionar, eso es lo que busco".
Biografía de la artista:
Nacida en 1956 en Volgogrado, Rusia.
Fundamentadas en la admiración por la precisión, las pinturas de Olga Antonova narran las exigentes reflexiones de color y las distorsiones de la luz, destacando debido a su matiz y sutil humor. En su trabajo, los arreglos arbitrarios de objetos anticuados hacen eco de la sociedad refinada y de las prácticas sociales, mientras que sirven, como indica Olga, "... como pretexto para la ejecución y adaptación de la sensibilidad a cuestiones técnicas". Incidentalmente tal vez, también sugieren una serie de personajes curiosos, personificados, interacciones e identidades.
La relación entre los modelos de Olga son un aspecto a considerar tanto como los detalles precisos de cada artículo, las reflexiones, las grietas y el deslustre. A veces, las parejas de copas demitasse coexisten como un par, reflejando con una atención a la simetría, su entorno modelado. Grupos indignantes de tazas de té precariamente apiladas indican un tenue equilibrio de interdependencia, al igual que la multitud de relaciones sociales que jugamos diariamente. O bien, una copa solitaria se sienta a un lado, rodeada de tela estampada, capturando uno de los objetivos de Olga: "atrapar ese momento de soledad, esa tranquila armonía con la que la gente puede relacionarse".
Olga utiliza distintamente una gama amplia de la pintura gruesa a fina, confiando en la fisicalidad del color pintado para convencerle de reflexiones. Gail Leggio comenta sobre la técnica de Olga en el American Arts Quarterly, "... .she [también] considera los fundamentos conceptuales de su arte, la compleja relación entre la imagen mimética, ilusionista y el tejido manchado, bidimensional. Antonova parece consciente de esa doble naturaleza: el arte que nos muestra un reflejo del mundo exterior, al tiempo que insiste en sus propias propiedades físicas y en su lógica formal. "Las manchas agudas, gruesas y curvas de amarillo limón son tan impactantes como la luz reflejada brillante, neutral, fondos finamente pintados, se alejan suavemente y se descoloran de aviso.
Olga pinta porcelana especial y bonita que te cautivan con sus detalles de lujo. Estas tazas, platos y cuencos alientan a uno a querer mostrarlos, separados del contacto humano, ya que están destinados a ser más observados que usados.
Su trabajo está incluido en muchas colecciones privadas y también en la biblioteca de diapositivas de la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution y en la colección impresa del Museo Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad Rutgers. Ha expuesto ampliamente ene los Estados Unidos, incluyendo exposiciones en el Museo de la Bella Arte en el IN, el Museo de Downey en CA, y el Museo de la Universidad de las Tufas en MA así como en Alemania en el museo Stadt Hanau y en Francia. Olga Antonova tiene su MFA del Repin Institute en San Petersburgo, Rusia y reside en el área de Boston.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





























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