sábado, 30 de septiembre de 2017

David Grossmann


Los sugestivos paisajes de David Grossmann borran los bordes entre la realidad, la memoria y la imaginación. Grossmann nació en Colorado pero creció en Chile, y sus aventuras como artista lo han llevado a muchas partes del mundo. Ahora vive en Colorado otra vez, donde él y su esposa Kristy encuentran la inspiración sin fin en el paisaje circundante.
El arte ha sido una parte importante de la vida de Grossmann desde que tiene memoria, y sus primeras lecciones como artista joven vinieron de su madre y de su abuela. Fue educado más formalmente a través de la Academia de Arte de Colorado en Boulder, así como con el renombrado paisajista Jay Moore.
Grossmann ve la pintura como una manera sentida de conectarse con la creación y con la gente. "Cuando pinto el paisaje, hay algo en mí que viene a la vida que no sucede de otra manera. Espero capturar parte de esa chispa y transmitirla a través de mis pinturas para que otros puedan compartir también ese profundo sentido de belleza y paz".
Combinando técnicas de hace siglos con una estética contemporánea, la obra de Grossmann comprime la brecha entre lo antiguo y lo nuevo, la tradición y la abstracción. Trabaja en paneles hechos a mano que se convierten en la base para capas luminosas de pigmentos y intrincadas texturas superficiales que él meticulosamente desarrolla a lo largo de sus pinturas de estudio. Es un proceso meditativo que lleva mucho tiempo y que Grossmann equilibra con sus frecuentes caminatas al aire libre para pintar directa y espontáneamente de la naturaleza.
El trabajo de Grossmann ha recibido un amplio reconocimiento de los críticos y coleccionistas a través de exposiciones en los Estados Unidos y en Europa. Sus numerosos premios incluyen el Premio de Selección de Artistas y el Premio de Excelencia de Arte del Sudoeste en la Exhibición y Venta de Arte Occidental de Coors. El trabajo de Grossmann ha aparecido en numerosas publicaciones, entre ellas American Art Collector, la revista Plein Air, Southwest Art y la Royal Academy Magazine.
EDUCACIÓN
2010, Programa de Mentores de Jay Moore
2006-2008, Academia de Arte de Colorado, Boulder, CO
2002-2006, Universidad Estatal de Colorado-Pueblo, Licenciatura en Administración de Negocios y Lengua Extranjera-Español
1998, estudio de Valorie Snyder de las bellas artes, Denver, CO
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































Natalia Sergeevna Goncharova (1881 – 1962)


La artista rusa Natalia Sergeevna Goncharova nació en la gobernación de Tula en la finca de su padre, un notable arquitecto y matemático, Sergey Goncharov. En 1891 la familia se trasladó a Moscú. En 1901 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú donde conoció a Mikhail Larionov, estudiante de la misma escuela de arte. Pronto formaron una relación de por vida. Larionov y Goncharova fueron miembros fundadores de dos importantes grupos artísticos rusos: “Jack of Diamonds” (1909-1911) y “la Cola de burro más radical” (1912-1913). “La cola del burro” fue concebida como una ruptura intencional de la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela rusa independiente de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso está muy presente en las pinturas posteriores de Goncharova. Inicialmente preocupada por la pintura de iconos y el primitivismo del arte popular ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista como “El Ciclista” y sus obras Rayonistas. Como líderes de los Futuristas de Moscú, organizaron provocadoras veladas de conferencias en la misma línea que sus homólogos italianos. Goncharova también participó en el diseño gráfico-escritura y en la ilustración de un libro en estilo futurista. Goncharova fue miembro del grupo de vanguardia Der Blaue Reiter desde su fundación en 1911. En 1915, comenzó a diseñar trajes de ballet y sets en Ginebra. En 1915 empezó a trabajar en una serie de diseños: Six Winged Seraph, Angel, San Andrés, San Marcos, Natividad y otros, para un ballet encargado por Sergei Diaghilev que iba a titularse Liturgia. También participaron en el proyecto, en el que Igor Stravinsky fue invitado a componer la partitura, con Larionov y Léonide Massine, pero el ballet nunca se materializó. Goncharova se trasladó a París en 1921, donde diseñó una serie de escenarios de Ballets Russes de Diaghilev. También expuso en el Salon d'Automne en 1921 y participó regularmente en el Salon des Tuileries y en el Salon des Indépendants. Entre 1922 y 1926 Goncharova creó diseños de moda para la tienda de Marie Cuttoli, Maison Myrbor en la Rue Vincent, París. Sus diseños de vestidos ricamente bordados y complementos estuvieron fuertemente influenciados por el arte popular ruso, por el mosaico bizantino y por su trabajo para los Ballets Russes. Ella y Larionov se convirtieron en ciudadanos franceses en 1939. Goncharova murió en París, en 1962.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.