viernes, 20 de octubre de 2017

Catherine Howe


Catherine Howe es una artista de Nueva York graduada con un Master en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (1983), con un amplio historial de exposiciones y éxito de crítica. Montó una muestra muy bien recibida con sus nuevas pinturas en Abril/Mayo de 2012 en la Galería Von Lintel, en Chelsea. La muestra fue objeto de reseñas en Art America, Art Critical y hay disponible un catálogo completo con ensayos de Michele C. Cone y John Zinsser.
Howe es actualmente profesora de la Facultad de Pintura en la Academia de Arte de New York, donde lleva adelante un seminario de arte contemporáneo. Su trabajo se ha analizado en numerosas publicaciones como el New York Times, Artforum, Art in America, Flash Art, BOMB, The Huffington Post y The Los Angeles Times. Sus pinturas se han exhibido extensivamente en New York, incluídas las muestras en solitario en las galerías Claire Oliver, Casey Kaplan, Liz Koury, Littlejohn Contemporary y Bill Maynes. Exposiciones en el extranjero incluyen Yukiko Kawase, Paris y Thomas von Lintel, Münich.
Declaraciones de la artista: “Siempre he pintado trabajos figurativos, generalmente con la forma femenina de prestado y varios refritos gestuales pictóricos. Ésta apropiación, cita y sátira, fue siempre un aspecto de mi producción. Ésta muestra reciente titulada "Revivify (Revivir)", consistía en un grupo de trabajos en los que aparecía "Klytie", una ninfa que accidentalmente perdió su cuerpo mientras suspiraba por su amante Helios, como metáfora de la trascendencia femenina y el deseo. Mientras preparaba la muestra, la representación de la mujer tal como era comenzó a dar paso a una forma "más pura" de pintar donde las formas emergen más espontáneamente a partir de mis gestos. Terminé con la imitación”.
“Comencé a encontrar las imágenes después de haberlas hecho. Las pinturas parecían asemejarse a aquello en lo que se convertiría una mujer si pudiera liberarse de los confines de su cuerpo, dejando atrás ese lastre objeto de la mirada masculina, etc. Los gestos se convirtieron en los restos del desesperado intento de un pintor por dar vida a una imaginería sin responsabilidades de parentesco. Podría fingir que estaban hechos como por arte de magia”.
“Los resultados fueron para mí emocionantes. Así exhibí las primeras pinturas "semiabstractas" que jamás había hecho (que yo supiera), desde que empecé mis exposiciones. Parecían haber llegado al meollo de la cuestión, un proceso de reconocimiento más que de aproximación”.
“Como la misma Klytie, espero deshacerme de las restricciones del discurso del cuerpo y ser liberada. Espero dejar que mi trabajo se desarrolle sin la autoconciencia y autocrítica que ha sido su ancla, red de seguridad, atadura, etc. El legado reductivo del Modernismo no es para mí. Estas pinturas nunca serán puras en última instancia. Toda clase de imágenes se esforzarán por emerger y ser comprendidas”.
“Mi anhelo por los gestos heroicos se mitigará por una duda inevitable, mientras estaré totalmente involucrada en una extasiada performance pictórica”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































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