viernes, 13 de octubre de 2017

Riccardo Antonelli


Riccardo Antonelli nació en 1976 en Città di Castello, en Umbría. Desde 1982 y vive y trabaja en Sansepolcro en la provincia de Arezzo, en Toscana.
En su formación tuvo maestros como Gianfranco D'Amore, Boris Borioni y Gianfranco Giorni.
Siempre fue un amante del paisaje y el diseño, se enfrenta a los ciclos de la investigación como las caras y en el retrato, mientras que su último período investiga los aspectos que afectan a grandes cielos, realizando una búsqueda para capturar los aspectos reflexivos y espiritual a través de su lenguaje.
Muchos han apreciado la producción de los últimos años, como varias galerías en Italia y en el extranjero las ha llevado a cabo colaboraciones, y más recientemente trabajado entre otros para el Ministerio de Transportes italiano para una campaña publicitaria en 2011, mientras participó en la Bienal de Florencia en 2009 junto con Marina Abrahmovic y en 2013 en la Trienal de Roma.
Las características especiales de su lenguaje con el uso de la espátula como herramienta da forma a su estética, fuertemente ligada a la materialidad del color y fuerte inmediatez. Otro medio afín a él es, sin duda, el pastel, seco o al óleo, con la que continúa realizando un ciclo de trabajos sobre el rostro iniciado en 2008 y aún en desarrollo.
La obra de Antonelli, a menudo identificada con la corriente de los expresionistas modernos, es siempre honesta y consistente en los años, encontrando un interés constante tanto en coleccionistas como en críticos.
Con los años, el artista toscano, estaba fascinado e influenciado por maestros como Lucien Freud, Alberto Giacometti y Bacon, así como por los impresionistas y el arte flamenco, sigue siendo identificado en una dimensión estilística que le ha convertido en uno de más prestigiosos artistas italianos contemporáneos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.














































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