jueves, 30 de noviembre de 2017

Ludmila Jirincova (1912 - 1994)


Ludmila Jiřincová nació el 9 de mayo de 1912 en Praga. Desde la más tierna infancia mostró un talento extraordinario. Fue la primera en aprender la destreza de pintar del talentoso Rudolf Vejrych. Entre 1934 y 1935 asiste a la escuela de cerámica profesional en Praga con el profesor Vaclav Vokálka. Siguiendo las recomendaciones de Otakar Nejedly desde 1936 estudia en la Academia de Bellas Artes. Allí asistió con especial interés a las clases de arte gráfico con el profesor T. F. Simon. Entre 1937 y 1938 estuvo en París, donde profundizó su conocimiento del diseño gráfico, especialmente en el Cabinet-Legarec Sagôt. Su primera exposición se celebró en octubre de 1940 en la sala de exposiciones Mazáčová en la calle carbonizada de Praga. Su trabajo es muy apreciado, por lo que poco después de la exposición, el editor Francis John Muller Pantoumy le encarga la ilustración del amor de Jaroslav Seifert. Las ilustraciones tuvieron mucho éxito. Por esta razón, pronto tuvo más pedidos de ciclos ilustrativos. Las ilustraciones se han convertido en un componente importante de su obra de arte. Ilustró unos 360 ​​libros, especialmente de poesía. Recibió numerosos elogios por su trabajo, no solo en el hogar en el Libro más bello del año. En Nueva York en 1964, ganó el premio a las portadas de libros más bellas, en Bolonia en 1972, un premio especial de la ilustración. En 1942 se convirtió en miembro habitual de la Asociación de la República Checa Hollar. En su vida, creó más de 1.200 impresiones. Significativo fue la formación de ex libris, con encargos desde 1939 hasta 1992, creando más de 480, en su mayoría grabado y litografía. Temáticamente, el bookplate domina las cabezas de las niñas, los actos de las niñas, los temas de la naturaleza, el proceso también sujetos de sus ilustraciones. Miembro de la Sociedad de Coleccionistas y Amigos de Ex Libris desde 1962. La producción artística se centró principalmente en la joven que actúa como símbolo del destino humano. También creó más de 2.000 pinturas. A menudo representa la ventana como un símbolo del ojo para el alma. Acerca de su trabajo se habla de un ensueño, misterioso, lleno de nostalgia. Ella dijo que principalmente intenta expresar la "verdad de sus sentimientos". Además crea tarjetas de Año Nuevo, sellos y carteles en 1964, donde trató de manejar el arte de la canción medieval en la organización Kamil Bednar. Participó en la decoración de edificios (iglesias, escuelas, tiendas y bodegas comerciales). Igualmente interesante es su arte para acompañar un NOTAM emitido para voz y piano. Participó en numerosas exhibiciones nacionales y en el extranjero (Polonia, Suecia, Italia, Gran Bretaña, México, India, Israel, etc.). En 1982 fue nombrada artista meritoria. Ludmila Jiřincová murió el 22 de enero de 1994.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



































Federico Beltrán Masses (1885 – 1949)



Nació en Guaira de la Melena, Cuba, en 1885. De nacionalidad española, su padre militar fue enviado a Cuba durante la Guerra contra los Estados Unidos, regresando a España al final de ésta, en 1899.
En 1905 se trasladó a Madrid para estudiar las obras de los grandes maestros del Museo del Prado. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en la que tuvo como maestro a Joaquín Sorolla.
En 1916 fijó su residencia en París, donde logró un gran éxito de público y de demanda de su pintura, recibiendo numerosos encargos para realizar retratos de personajes importantes de Estados Unidos, Bélgica, Italia y la India. Recibió el reconocimiento de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París. Obtuvo numerosos e importantes premios en distintos paises del mundo: Estados Unidos, Bélgica, Italia y la India, entre otros. Fue el encargado de organizar la Exposition Hispano-Français des Beaux-Arts de 1919, que se celebró para conmemorar el centenario de Francisco de Goya.
Participó en diversas muestras y exposiciones, en la Sala Parés de Barcelona en 1910 y en la Exposición de Venecia de 1921.
En 1920 obtuvo un gran éxito en la Bienal de Venecia con su obra: “Salomé”, actualmente en el Museo de Art Decó Y Art Nouveau en la Casa Lis de Salamanca.
En 1942 le fue concedida por el Estado Español el cordón de la Orden de Isabel la Católica. Así mismo, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor, y fue Caballero de la Orden de Malta.
En la primera etapa de su carrera, realizó pintura figurativa, para dedicarse por entero al retrato posteriormente. Entre otras personalidades, pintó a la Duquesa de la Trémoille, a la princesa de Dinamarca, a Douglas Fairbanks, a Joan Crawford, a Rodolfo Valentino, del que era gran amigo, y al que retrató en dos cuadros de gran tamaño.
Desarrolló un estilo único, en el que se aprecia claramente la influencia de los maestros españoles, aunque imprimiendo detalles absolutamente modernos. Realizó muchas obras de gran formato, en las que con frecuencia pintó mujeres extrañas y hermosas todas ellas dotadas de un personalísimo estilo que hacen que su obra sea fácilmente identificable, sobre todo por sus tonos azul profundo.
Murió en Barcelona, el 4 de octubre de 1949.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.