James Jacques-Joseph Tissot (Nantes, Países del Loira; 15 de octubre de 1836 - Chenecey-Buillon, Franco Condado; 8 de agosto de 1902) fue un pintor y grabador francés.
Estudió en la École des Beaux-Arts de París, bajo maestros de la talla de Ingres, Flandrin y Lamothe y expuso por primera vez en el Salón de París en 1859. En 1861 mostró su Reunión de Fausto y Margarita, que fue adquirido por el Estado para la galería de Luxemburgo. Su primer periodo estuvo caracterizado por la pintura de mujeres encantadoras. Semi-mundano sería más preciso para una descripción de la serie de estudios que él denominó La Femme a Paris.
Luchó en la guerra franco-prusiana y, sospechoso de ser un Comunero, salió de París y se instaló en Londres. Allí estudió grabado con sir Seymour Haden, dibujó caricaturas para la revista Vanity Fair y pintó tanto retratos como temas de género.
En la década de 1870, conoció a una irlandesa divorciada, Kathleen Newton, quien se convirtió en su compañera y modelo de muchos de sus cuadros. La joven Newton se mudó en 1876 a la casa de Tissot, con quien vivió hasta su suicidio en la última etapa de la tuberculosis en 1882, a la edad de 28 años.
Pasaron muchos años antes de que él volviera a retomar su carrera con la producción de una serie de 700 acuarelas y dibujos ilustrando la vida de Cristo y el Antiguo Testamento. Regresó a París después de la muerte de Kathleen Newton y posteriormente se trasladó a Palestina.
En 1896 se expuso en París una serie de 350 dibujos de la vida de Cristo, y al año siguiente los mostró en Londres. Fueron publicados por la empresa de Lemercier en París, que le había pagado 1.100.000 de francos por ellos (más de 500 dibujos, acuarelas y óleos pertenecen ahora a la colección del Museo Brooklyn).
Después de esto, volvió a las escenas sobre el Antiguo Testamento, en las que todavía estaba ocupado en la abadía de Buillon, en el departamento de Doubs (Francia), cuando murió en 1902.
Los méritos de sus ilustraciones bíblicas se centran más en el cuidado con que estudia los detalles de los paisajes que en cualquier otra cualidad de emoción religiosa. Su objetivo sobre todo era la precisión, y en sus figuras un realismo vivo que estaba muy lejos del tratamiento convencional de los temas sagrados.
Fuentes:
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