Joaquín Sorolla y Bastida nació
en Valencia, el 27 de febrero de 1863. Fue el pintor español de mayor fama y
prestigio de su tiempo. Ya en la Escuela Normal Superior de Valencia mostró muy
temprano sus aptitudes y su afición por el dibujo y la pintura. Inició su
formación artística asitiendo por las tardes a las clases de la Escuela de
Artesanos, donde recibió clases de dibujo con el escultor Cayetano Capuz. En
1879 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Trabajó durante un tiempo
como ayudante en el estudio del prestigioso fotógrafo Antonio García Pérez, con
cuya hija, Clotilde, se casó en septiembre de 1888.
Entre 1881 y 1882, viajó a
Madrid donde visitó con frecuencia el Museo del Prado, donde realizó copias de
cuadros de Diego Velázquez, José de Ribera y El Greco. Dos años después obtuvo
un rotundo éxito en la Exposición Nacional de 1884 en Madrid, con su
composición realista y romántica sobre el tema histórico de “El dos de mayo”,
actualmente en el Museo del Prado. Tras esto solicitó una beca para estudiar en
la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Para sustentar esta solicitud
presentó otra pintura de tema histórico, “El grito de Palleter”, albergada en
la Diputación Provincial de Valencia, en las que hizo un brillante uso del
claroscuro.
En enero de 1885 salió para
Roma, aunque desde la primavera hasta el otoño estuvo en París, donde conoció y
se sintió atraído con la obra de los realistas y de los pintores al aire libre,
sobre todo las del alemán Adolph von Menzel y las del francés Jules
Bastien-Lepage. En Roma estuvo rodeado de pintores españoles, entre ellos, José
Benlliure Gil, Emilio Sala Francés y José Villegas Cordero.
En 1887, para justificar el
provecho sacado a su beca, envió a Valencia su óleo “El padre Jofré protegiendo
a un loco”, hoy en la Diputación Provincial de Valencia, nuevamente y como era
obligado de tema histórico.
En 1889 y tras una estancia
en Asís, regresó a Valencia, y al año siguiente trasladó su casa y estudio a
Madrid.
En 1892 comenzó a
interesarse y trasladar a su temática pictórica la problemática social, la
primera fue la representación de la triste escena de “¡Otra Margarita!”,
actualmente en el Washington University Gallery of Art de St. Louis, que fue
premiada con una medalla de primera clase en la Exposición Nacional, y en 1893
en la Exposición Internacional de Chicago.
Hasta el fin de esta década,
esta sensibilidad se mantiene en sus cuadros con escenas de la costa
valenciana.
Paulatinamente abandonó los
temas de niños desdichados, como “Triste herencia”, en Colección Bancaja de
Valencia, que había sido premiada en la Exposición Universal de París de 1900 y
en la Nacional de Madrid en 1901.
Comenzó a pintar al aire
libre, plasmando de forma magistral la luz del Mediterraneo, animado por su
amor a la luz y a la vida de sus soleadas playas, invadió su obra, su pincelada
se volvió vigorosa, y en su paleta aparecieron bellos colores claros, reprodujo
innumerables escenas a la orilla del mar que caracterizarían su pintura y que
le proporcionarían fama mundial.
Entre 1911 y 1919, viajó por
toda España con el objetivo de captar lo más representativo de cada región,
trabajo en el que se volcó.
Así mismo continuó exhibiendo
en las Exposiciones Nacionales, y durante las épocas del año menos soleadas,
pintaba en el estudio de su casa de Madrid, tiempo durante el que
fundamentalmente practicaba el retrato.
En 1921, cuando pintaba un
retrato en el jardín de su casa, sufrió un accidente cerebrovascular, tras lo
que le quedó como secuela una hemiplegía, por lo que no pudo volver a pintar.
Murió en Cercedilla, Madrid,
el 10 de agosto de 1923, sin lograr ver expuesta su “Visión de España”, que no
se abriría hasta enero de 1926.
Anteriormente, en 1919 había
donado al Museo de Arte Moderno su obra “Niños en la playa”; al año siguiente el retrato de José Jiménez
Aranda y un autorretrato de José Villegas Cordero; las tres pasaron a los
fondos del Museo del Prado en 1971.
Fue uno de los pintores
españoles más prolíficos, se cuenta con más 2.200 obras catalogadas.
Fue etiquetado de forma
errónea como impresionista, cuando en realidad su estilo más maduro se puede
encuadrar mejor en el luminismo.
Su fama traspasó fronteras y
se extendió, extendiéndose por toda Europa y Estados Unidos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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