lunes, 5 de marzo de 2018

Joaquín Sorolla (1863 – 1923)


Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia, el 27 de febrero de 1863. Fue el pintor español de mayor fama y prestigio de su tiempo. Ya en la Escuela Normal Superior de Valencia mostró muy temprano sus aptitudes y su afición por el dibujo y la pintura. Inició su formación artística asitiendo por las tardes a las clases de la Escuela de Artesanos, donde recibió clases de dibujo con el escultor ­Cayetano Capuz. En 1879 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Trabajó durante un tiempo como ayudante en el estudio del prestigioso fotógrafo Antonio García Pérez, con cuya hija, Clotilde, se casó en septiembre de 1888.
Entre 1881 y 1882, viajó a Madrid donde visitó con frecuencia el Museo del Prado, donde realizó copias de cuadros de Diego Velázquez, José de Ribera y El Greco. Dos años después obtuvo un rotundo éxito en la Exposición Nacional de 1884 en Madrid, con su composición realista y romántica sobre el tema histórico de “El dos de mayo”, actualmente en el Museo del Prado. Tras esto solicitó una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Para sustentar esta solicitud presentó otra pintura de tema histórico, “El grito de Palleter”, albergada en la Diputación Provincial de Valencia, en las que hizo un brillante uso del claroscuro.
En enero de 1885 salió para Roma, aunque desde la primavera hasta el otoño estuvo en París, donde conoció y se sintió atraído con la obra de los realistas y de los pintores al aire libre, sobre todo las del alemán Adolph von Menzel y las del francés Jules Bastien-Lepage. En Roma estuvo rodeado de pintores españoles, entre ellos, José Benlliure Gil, Emilio Sala Francés y José Villegas Cordero.
En 1887, para justificar el provecho sacado a su beca, envió a Valencia su óleo “El padre Jofré protegiendo a un loco”, hoy en la Diputación Provincial de Valencia, nuevamente y como era obligado de tema histórico.
En 1889 y tras una estancia en Asís, regresó a Valencia, y al año siguiente trasladó su casa y estudio a Madrid.
En 1892 comenzó a interesarse y trasladar a su temática pictórica la problemática social, la primera fue la representación de la triste escena de “¡Otra Margarita!”, actualmente en el Washington University Gallery of Art de St. Louis, que fue premiada con una medalla de primera clase en la Exposición Nacional, y en 1893 en la Exposición Internacional de Chicago.
Hasta el fin de esta década, esta sensibilidad se mantiene en sus cuadros con escenas de la costa valenciana.
Paulatinamente abandonó los temas de niños desdichados, como “Triste herencia”, en Colección Bancaja de Valencia, que había sido premiada en la Exposición Universal de París de 1900 y en la Nacional de Madrid en 1901.
Comenzó a pintar al aire libre, plasmando de forma magistral la luz del Mediterraneo, animado por su amor a la luz y a la vida de sus soleadas playas, invadió su obra, su pincelada se volvió vigorosa, y en su paleta aparecieron bellos colores claros, reprodujo innumerables escenas a la orilla del mar que caracterizarían su pintura y que le proporcionarían fama mundial.
Entre 1911 y 1919, viajó por toda España con el objetivo de captar lo más representativo de cada región, trabajo en el que se volcó.
Así mismo continuó exhibiendo en las Exposiciones Nacionales, y durante las épocas del año menos soleadas, pintaba en el estudio de su casa de Madrid, tiempo durante el que fundamentalmente practicaba el retrato.
En 1921, cuando pintaba un retrato en el jardín de su casa, sufrió un accidente cerebrovascular, tras lo que le quedó como secuela una hemiplegía, por lo que no pudo volver a pintar.
Murió en Cercedilla, Madrid, el 10 de agosto de 1923, sin lograr ver expuesta su “Visión de España”, que no se abriría hasta enero de 1926.
Anteriormente, en 1919 había donado al Museo de Arte Moderno su obra “Niños en la playa”;  al año siguiente el retrato de José Jiménez Aranda y un autorretrato de José Villegas Cordero; las tres pasaron a los fondos del Museo del Prado en 1971.
Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, se cuenta con más 2.200 obras catalogadas.
Fue etiquetado de forma errónea como impresionista, cuando en realidad su estilo más maduro se puede encuadrar mejor en el luminismo.
Su fama traspasó fronteras y se extendió, extendiéndose por toda Europa y Estados Unidos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































1 comentario:

  1. Que epoca! Y mejor retratada, maravilla de la Luz a los ojos del pintor

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