viernes, 20 de abril de 2018

Peter Doig


Nació en Edimburgo, Reino Unido, el 17 de abril de 1959. Se formó artísticamente en la Wimblendon School of Art y en la Saint Martin’s School of Art, entre 1979 y 1983. Está considerado como uno de los pintores contemporáneos más importantes de su generación. Sus obras baten récords entre los coleccionistas del arte actual. En 1960 se trasladó junto a su familia a Trinidad y en 1966 a Quebec, en Canadá. A partir de 1970 cambió su residencia a Londres.
En 1986 volvió de nuevo a Canadá instalándose en Montreal, donde permaneció hasta 1989 que volvió a Londres. En 1989 asistió a la Chelsea School of Art, donde realizó un master. En 1991 logró el Premio Whitechapel Artist Award en Londres. En 1994 estuvo nominado para el Premio Turner. En 1995 fue nombrado comisario de la Galería Tate.
Entre 1996 y 1997 participó en la exposición sobre la “Nueva pintura británica en la década de 1990”, en el Reino Unido. En 2000 se instaló en Trinidad, lo que le dio la oportunidad de redescubrir la isla donde había pasado su infancia antes de trasladarse a Quebec con su familia. En 2001 expuso en el Morris y en la Hellen Balkin Gallery, en Vancouver y en la Galería Nacional de Canadá en Otawa. En 2002 regresó a Trinidad, donde abrió un estudio cerca de Puerto España. Poco después ejercería durante un tiempo como profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, en Alemania.
En 2004 participó en el Carnegi International de Pittsburg. En 2007 participó en la muestra “La pintura de la vida moderna”, realizada en la Hayward Gallery de Londres, y en Castello di Rivoli en Turín, Italia. En 2008 se realizó una retrospectiva en la Tate Británica de Londres, en Le Musée d’Art de París y en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt.
Su obra, de la que son especialmente notables sus paisajes, posee la influencia de su infancia y juventud pasada en Canadá. En otras ocasiones, busca la inspiración en fotografías, aunque fuera del fotorrealismo, y en sus experiencias en Trinidad.
En una entrevista con el critico de arte Angus Cook, con motivo de su exposición “No Foreing Lands” declaró que “desea que su trabajo sea cada vez más abstracto“. Su estilo muestra la influencia de los pintores impresionistas, postimpresionistas y expresionistas, sobre todo de Claude Monet y Edvard Munch.
En 2007, su cuadro “White Canoe” (Canoa blanca), alcanzó en una subasta el mayor precio pagado hasta entonces por una obra de un artista europeo vivo, siendo vendido por casi nueve millones de euros.
En 2009 colaboró junto a Stephen Hough en la decoración de la Catedral de Westminster de Londres.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































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