Soy una artista figurativa que reside en San Francisco. Nací en Oxford, Mississippi y crecí en las profundidades del sur de los Estados Unidos hasta los doce años. Pasé la mayor parte de mis años de adolescencia viviendo entre Los Ángeles y Nueva York, hasta que finalmente me establecí en la región vinícola de California, al norte de San Francisco. Tengo un B.F.A. del Art Center College of Design y un M.F.A. de la Academy of Art University, ambos con honores. Enseño cursos figurativos para el departamento de postgrado en la Academy of Art University en San Francisco. He recibido más de cuarenta reconocimientos por mis pinturas, entreñlos que se encuentran las de: Marin Museum of Contemporary Art, Pastel Society of America, Society of Illustrators en Los Angeles, Connecticut Society of Portrait Artists, Pastel Journal, Northern California Artists Association y University of Oregon . Mi trabajo ha aparecido en seis exposiciones de museos y es coleccionado por instituciones públicas y educativas, así como por mecenas privados en los Estados Unidos, Canadá y Europa.
Escribir sobre arte es una gran parte de mi práctica artística. Soy editora jefe de Musings-on-art.org. También han publicado artículos sobre mis pinturas en Palgrave Macmillan, Military History Quarterly y American Arts Quarterly. Actualmente estoy escribiendo un libro sobre arte ruso.
Soy fundadora de Russian Art Tour, lo que me permite el placer de dar conferencias sobre arte ruso y europeo en Moscú y San Petersburgo.
Mis pinturas exploran el movimiento y las transiciones de la figura femenina a través de un entorno. Trabajo con el concepto de dualidad y multidimensional porque creo que representa la vida de la mujer contemporánea. Uso intencionadamente a una persona en poses similares, observo la interacción que crean el movimiento y los espacios negativos. Uso colores complementarios para crear unidad. Las formas sólidas se contrastan con líneas finas, bordes rectos con curvas. La representación detallada se coloca deliberadamente en un campo abstracto. Los entornos que creo están estructurados para reflejar el mundo en el que nos movemos cada día. Mi objetivo no es solo crear belleza, sino representar a las mujeres de manera positiva. Mi trabajo atraviesa tanto la representación como la abstracción.
He sido muy influenciada por los artistas rusos. Experimenté este cambio de paradigma desde un enfoque expresivo durante mi primer viaje a Rusia en 2003. Para mí, hay una frescura en su arte porque muchas de las ideas son muy diferentes de las que vemos en el arte occidental. Me he abierto para explorar todo tipo de ideas y técnicas creativas. Esto cambió la forma en que ahora creo arte. He sido muy influenciada por la serie Demon de Mikhail Vrubel tanto en concepto como en técnica. Otras influencias incluyen la técnica de cera fría de Nicolai Fechin y las obras conceptuales de los pintores simbolistas rusos y la Escuela de Leningrado.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
La importancia del desarrollo de la pintura en niños favorece el proceso artístico que a la vez ayuda a fomentar y desarrollar la creatividad y la sensibilidad. La creatividad es una capacidad fundamental que el niño utilizará tanto en su infancia como en la edad adulta para multitud de cosas a lo largo de toda su vida. En cuanto a técnicas muy sencillas tenemos a Gabino Amaya Cacho, con su puntillismo, tenemos también a Alfonso Albacete con su técnica de pinturas en óleo, son algunos pintores que ofrecen técnicas sencillas y llenas de creatividad.
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