miércoles, 13 de junio de 2018

Frank Webb



El artista de Pensilvania Frank Webb, veterano artista y maestro de la acuarela, continúa impresionando a los que asisten a sus talleres. Ahora tiene 82 años y ha dirigido sus talleres durante 29 años, demostrando su dominio de la composición y su firme comprensión de los conceptos de diseño interpretados a través de un sentido del color expresivamente luminoso. Le encanta pintar y dibujar, y los estudiantes y artistas experimentados de todo el mundo todavía adoran ver lo que tiene que decir. Ha enseñado y pintado en los 50 estados y en 23 países de todo el mundo.
Nacido en Pensilvania en 1927, cuando Frank era un adolescente, la Segunda Guerra Mundial estaba en pleno apogeo y sirvió diligentemente a su país. Después de la guerra, siendo todavía un adolescente, pero ya ahora un veterano, la Carta de Derechos de GI de 1944 aseguró su educación continua en reconocimiento de su servicio militar. Como estudiante en el Instituto de Arte de Pittsburgh, Frank estudió bellas artes, tomando clases de dibujo, composición y pintura, así como instruido en las aplicaciones comerciales de sus habilidades a través del estudio de la composición, el diseño, la teoría del color, el diseño y la tipografía.
Frank ha participado en más de 100 premios importantes, incluyendo un Dolphin Fellowship de la American Watercolor Society, y es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarela, Audubon Artists, Pennsylvania Watercolor Society, Pittsburgh Watercolor Society y muchos más. Ha sido artista a tiempo completo durante más de 60 años y sus obras se encuentran en numerosas colecciones, incluido el Instituto de Arte Estadounidense Butler, Museo de Arte de Southern Alleghenies, Alcoa, PPG Foundation, Palmer Art Museum de Penn State y The Taiwan Art Education Institute.
En 1950 ingresó en la industria publicitaria y realizó un trabajo como artista industrial para una gran cantidad de clientes, entre ellos US Steel. Aunque había encontrado lo que iba a ser su carrera durante los siguientes 30 años, nunca dejó de dibujar y pintar y de ser un estudiante de arte perpetuo. Cuando comenzó a explorar seriamente la acuarela buscó y estudió bajo la tutela de personas como Edgar Whitney y Raymond Simboli. Hay historias sobre las maneras bruscas de Whitney, pero en el fondo se entendían profundamente en temas como el diseño, el propósito y la ejecución del arte visual. Frank lo recuerda: "Sus críticas siempre fueron bien encaminadas. Utilizaría cualquier dispositivo, un gesto, una descripción o una palabra para llegar a un punto. "Edgar enseñó la composición a sus alumnos a través de los 8 Principios del diseño y los 7 elementos del diseño. Sus teorías causaron un gran revuelo en el momento, influyendo en los estudiantes de las artes comerciales y bellas artes. Sus influencias se pueden ver en sus otros estudiantes convertidos en maestros como Tony Couch, Mel Stabin, Barbara Nechis y Tony Van Hasselt.
Frank comenzó a impartir clases nocturnas de acuarela en 1970 y su popularidad como instructor comenzó a crecer. Continuó desarrollando sus propias estrategias para artistas basándose en sus propias ideas y el consejo reflexivo de sus maestros. Descubrió que la mejor manera para que los artistas trabajen a través del miedo y la duda cotidianos era sintetizar lo que ven aplicando principios sólidos de diseño y técnicas de composición mejoradas antes de pintar. Ver lo que realmente es el sujeto, sentir la esencia de la forma y la forma, y ​​responder de una manera dinámica y proactiva conduce a una mayor autoexpresión y menos reacción a los límites del modelo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
































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