Nicolas V. Sanchez es un
artista estadounidense nacido en Lansing, Michigan, que obtuvo su licenciatura
en Bellas Artes en el Colegio de Arte y Diseño Kendall en Grand Rapids,
Michigan, y su Master en la Academia de Arte de Nueva York. Durante su estadía
en la Academia fue seleccionado para una residencia de verano en Shangai y
Beijing, China, y una residencia en República Dominicana, enseñando en la
Escuela de Diseño en Altos de Chavon.
Además de ser un excelente
pintor, Nicolas tiene gran habilidad y gusto por el bolígrafo. Siempre lleva
encima sus cuadernos de bocetos que llena con dibujos del mundo que le rodea:
retratos de familias, escenas rurales en granjas llenas de ganado, mascotas...
«Creo que definitivamente
hay un sentido de lucha en mi obra. Me centro en la identidad y la forma como
se construye y a la vez se pierde, a través de la preservación de la historia
familiar. Utilizo capas de narrativas que activan un sentimiento personal de
incertidumbre y a la vez familiaridad del espacio, extrayéndolas de mis
experiencias biculturales mientras me criaba, la historia rural mexicana de mi
familia y el Medio Oeste estadounidense. Estas cuestiones se me revelan
constantemente a través de la herencia de mis tradiciones familiares y valores
de otro tiempo y lugar. Es difícil discernir esos ideales en mi vida actual,
pero los exploro en mi obra. »
«A veces la obra comienza
con una imagen en mi mente, otras es un sentimiento, o una ejecución técnica
que me motiva. A veces veo algo y pienso: "Oh... sí, esto debería pintarse
así...". Así que a veces la cosa comienza con claridad, y otras con
momentos de curiosidad en los que tengo que pintar o dibujar algo para
descubrir por qué me he sentido atraído por eso.»
«Una sensación de
elasticidad en mi práctica de estudio es importante para mí y mi obra. Utilizo
diferentes medios y trabajo a diferentes escales, así que los pequeños libros
temáticos de dibujos a bolígrafo, evolucionaron a cuadernos de bocetos en
Moleskine que llevo a todas partes y en los que trabajo mientras voy en el
tren.»
«Cuando trabajo
simultáneamente en una gran pintura al óleo y en un pequeño dibujo a tinta,
cada medio es reexaminado con mirada, manos y mente frescas. Al contrario de la
idea de imborrable y "restrictivo" del dibujo a tinta, mis dibujos
con bolígrafos de colores me ofrecen una sensación de libertad. Mi primera
marca es también la última. No hay vuelta atrás, así que ¿para qué preocuparse?
Sólo continúo dibujando. Me empuja a ser más disciplinado y desarrollar mi agilidad.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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