Arnau Alemany nace en
Barcelona en 1948, al pie de una colina, en uno de esos barrios que han crecido
de una forma anárquica, sin orden ni planificación, a medida que han ido
llegando inmigrantes de las zonas desfavorecidas de España; y donde los
edificios han ido creciendo y ganado terreno, montaña arriba, en una cordillera
que aprisiona la ciudad. Durante aquellos años se construyeron edificios en
lugares inusuales y de difícil acceso creando un conjunto urbano insólito, cercano
al disparate.
La enseñanza básica la
aprende en la escuela de este barrio, destacando siempre por sus buenas notas
en asignaturas como dibujo y manualidades, que le agradaban y con las que
disfrutaba desde sus primeros años de infancia. Al cumplir 12 años, ingresa en
régimen nocturno en la sucursal de Artes y Oficios del barrio, y al finalizar
el curso le otorgan un premio consistente en una libreta de la Caja de Ahorros
con 154 Ptas. Al año siguiente se matricula en el conservatorio de Artes Santuarias,
donde asistirá durante cinco años, alternando estudios y trabajo. Su primer
empleo es el de aprendiz en un estudio de dibujos animados y anuncios
publicitarios, y en los años siguientes ejerce otros oficios como el de
dibujante publicitario, fotógrafo, delineante industrial y ayudante de
escultores. Su último empleo lo hace en una fábrica de juguetes, donde hace
modelos, moldes y contramoldes y hasta el diseño de las cajas. Este trabajo lo
realiza en horario de tarde, lo que le permite pintar por las mañanas. En 1978
organiza su primera exposición en Barcelona y a partir de entonces se dedica
únicamente a pintar. Las obras de estos primeros años siguen unos
planteamientos abstractos, que se convirtieron pronto en figurativos,
evolucionando hacía un realismo detallista y cercano a lo mágico, que se ha
convertido en característico de su estilo.
Arnau Alemany concibe su
obra como un esfuerzo por interpelar al espectador, por no dejarle indiferente,
sea para bien o para mal. Esta tarea la concibe como un esfuerzo de análisis
casi científico, calculado, lejos de cualquier espontaneidad o de un
subconsciente que se imponga avasallador. Con la seguridad de largos años de
formación dibujística, gráfica, pictórica y escultórica, lucha por elaborar
paisajes verosímiles a la vez que irreales; cityscapes inexistentes, pero
dotados de una perfecta geometría y de una coherencia en sus elementos
individuales, imposible de conseguir en el conjunto, conformando así lo que él
llama un “paisaje imperfecto”.
En este trabajo de
manipulación perceptiva permite se introduzca un cierto aire de dejadez, una
observación complaciente de la incompetencia urbanística y de la vegetación que
pugna por recuperar sus espacios perdidos. El espacio inexistente que aparece
al concluir cada obra es inevitablemente distinto de lo que había proyectado
inicialmente, pues en su trabajo son componentes habituales la indeterminación
y la apertura a la superación de las expectativas (obsesivas, no pocas veces)
iniciales. De esta forma, el paisaje se convierte, para Alemany como para
muchos artistas, en un viaje hacia el interior de sí mismo, y el cuadro un
testimonio plástico y visual de dicho viaje.
Ha expuesto en Barcelona,
Madrid, París, Lyon, San Francisco, Nueva York, Chicago y Valencia. Se ha
presentado a muy pocos concursos, pero posee el segundo premio de la bienal de
Montecarlo de 1991. No cree en el principio de regalar cuadros a los museos,
por lo que sólo hay obra suya en el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo
Español de Marugame (Japón), que le adquirió cuatro piezas.
Arnau Alemany viaja lo menos
posible, pero si se ve obligado a ello, lo hace preferiblemente en tren y a ser
posible en algún vagón de cola. El único viaje que le interesa es aquel que
emprende cada vez que comienza un cuadro hacia un lugar inexistente y que al
final se hará realidad.
Arnau Alemay considera y
está convencido de ello, que en el oficio de pintor, siempre se es un aprendiz.
Exposiciones individuales:
1978 Madei Art Gallery,
Barcelona, Spain
1980 Joan de Serrallonga Art
Gallery, Barcelona, Spain
1982 Kandisnky Art Gallery,
Madrid, Spain
1983 Gaudí Art Gallery,
Barcelona, Spain
1985 Arco´85; Madrid, Spain; Paulus Art Gallery,
Albstadt, Germany
1987 Heller Art Gallery, Madrid, Spain
1988 Puchol Art Gallery, Valencia, Spain; Interart’88,
Valencia, Spain
1991 Alain Daune Art Gallery, Paris, France; Bienal of
Montecarlo
1993 Gaudí Art Gallery, Barcelona, Spain
1994 Art Miami´94, Miami, USA; New York Art Fair, NY,
USA
1995 Heller Art Gallery, Madrid, Spain; Art Miami´94,
Miami, USA
1996 Salon Comparaisons, Paris, France; Salon de la
Mairie, Angel, France.
1997 Callerie du Vieux Lyon, Lyon, France; Artexpo`97,
Barcelona, Spain; Interart´97, Valencia, Spain; Mann Art Gallery, Paris, France
1998 Artexpo`98, Barcelona, Spain; Interart´98,
Valencia, Spain; Intenational Art Fair Marbella, Marbella, Spain
1999 Art Fair Sevilla, Sevilla, Spain ; Artexpo`99,
Barcelona, Spain; Galery John Cacciola, New York, USA; Interart´99, Valencia,
Spain;
2000 Art Fair Sevilla, Sevilla, Spain ; Artexpo`00,
Barcelona, Spain
2001 Puchol Art Gallery, Valencia, Spain
2003 Glass Garage Art Gallery, Los Angeles, USA
2003 Art of Living, Halcyon Art Gallery – Harrods,
London, England
2005 Agora 3 Art Gallery, Sitges, Spain
2005 Michelle Boulet Art Gallery, Paris, France
2006 ARTwindow, Grupo Agora
3
2008 Galería de Arte
Michelle Boulet, Paris, Francia
2011 Sala Parés, Barcelona
2013 Sala Parés, Barcelona
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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