jueves, 26 de julio de 2018

Basuki Dasgupta


La infancia de Basuki Dasgupta fue influenciada por la intimidad lírica de un templo de terracota. Compartió sus alegrías y frustraciones, amor y soledad con el ritmo de la terracota y los patrones misteriosos de la arquitectura del templo. Los recuerdos de su infancia captan los sonidos de la soledad, interrumpidos de vez en cuando por los chirridos de las ardillas y los chillidos de los murciélagos. Es muy nostálgico de "esos" días en los pasillos de los templos de terracota.
Es de Bishnupur, Bengala Occidental, una ciudad famosa por sus templos de terracota. Su entrada como estudiante de bellas artes, en los alrededores abiertos y libres de Santiniketan, en el año 1987, le dio la oportunidad de explorar sus expresiones internas en diversas formas de arte. Fue aquí donde comenzó a darse cuenta del "arte" y su relación integral con la vida. Diferentes formas de arte como el visual y el performance, música folk y clásica, que él experimentó antes, ahora comenzó a tener más significado, guía deficiente por su Guru Jogenda, Sanatda, Suhasda, Sarbarida, Nandada, Laluda, Somnathda...
Completó su licenciatura en bellas artes en el año 1992 y comenzó su primera lección sobre pintura mural de K.G. Subramanyan. Como estudiante de maestría (1992-94) en Mural, comenzó a tener una visión clara del término 'pared' visible o invisible. Cree que el arte tiene la dimensión espiritual que puede ayudar a uno a trascender este 'muro' entre el hombre y la naturaleza: el hombre y Dios. Esta idea se refleja en sus interacciones diarias con otros seres de todas las edades, clases y sexos.
Se unió a la Academia BirIa (Swar Sangam) enseñando pintura e Historia del Arte y participó en varias exposiciones de arte. Se dedicó a diferentes experimentos escénicos y realizó murales en Santiniketan, Kolkata, Dehradun, Durgapur y su ciudad natal, Bishnupur, y sus pueblos de los alrededores.
A partir de entonces se unió a la escuela TVS, Tumkur (1997). Aunque le llevó tiempo comprender el lenguaje de los niños, obtuvo una plataforma y un entorno de apoyo para experimentar y desarrollar su lenguaje visual junto con el de sus alumnos. Trabajar con niños ha sido una experiencia enriquecedora. Su simplicidad y la facilidad con la que expresan ideas, sin inhibiciones y vinculantes, ha abierto nuevas puertas, dando más sentido a sus pensamientos y el coraje de salir de las normas restrictivas, y experimentar con expresiones hasta ahora no probadas y desconocidas.
Cree que el concepto de 'Durga - Mahishasura' no es simplemente una parte de la mitología, sino que es en gran medida un concepto de 'hoy'. Es una expresión de la fe, del triunfo del bien sobre el mal. Durga, la representación moderna de la compasión, la verdad y la magnanimidad, en la vida corta misma en comparación con Mahishasura la representación de la codicia, el yo y el ego. La interacción de la textura en la superficie áspera del lienzo refleja la complejidad actual de las relaciones humanas, que podría ser tan simple y fácil, pero es un esfuerzo, un intento y una lucha para mantenerse firme, por miedo a perder y dejar ir. Como un artista que adora jugar en la música, lleva su mandolina cantando en voz alta en el patrón de cantantes folk bengalíes y, a veces se vuelve muy silencioso... Silencioso para escuchar el ritmo de la vacuidad; el sonido de los murciélagos y las ardillas en un tranquilo mediodía, en los corredores del templo de Bishnupur.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































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