¿Qué pasa si nuestra piel
pierde su opacidad, nuestras fachadas exteriores y exteriores físicos se
desmoronan, y la transparencia resultante proporciona una ventana que revela
los pensamientos que juegan en nuestras mentes? Las aclamadas pinturas del
artista Sachin Kharat ofrecen una visión impresionante de un mundo así,
descubriendo las facetas más profundas del espíritu femenino y desentrañando
los misterios internos ocultos detrás de la belleza exterior.
Sachin, quien tiene una
licenciatura en Bellas Artes del J.J. School of Art, Mumbai y múltiples
maestrías de varias instituciones que le han empujado a llevar a cabo este
experimento mental en un intento por delinear las reflexiones internas de las
mujeres cuya belleza lo hipnotiza. Esta semilla germinó en una observación
implacable de las mujeres en la vida cotidiana, finalmente floreciendo en su
famosa serie de pinturas donde el foco no está en las manifestaciones
exteriores (a través de expresiones, gestos, etc.) sino en retratar el mundo de
los pensamientos justo donde nació, en las profundidades del subconsciente.
Combinando este intenso tema
con elementos artísticos como la representación de mujeres que corresponden a
la mitología tradicional india y el arte antiguo, el uso extensivo de
ornamentos alusivos a la práctica social de las mujeres indias embelleciéndose
con joyas, dibujando los ojos, las cejas, la frente y la nariz , labios,
orejas, etc., similares a todas las pinturas para resaltar el tema
introspectivo, Sachin crea un placer visual que invita a la reflexión. El nivel
de detalle inherente en las pinturas es notable: los patrones en la ropa que
cubre a la mujer, el color de las flores que adornan su cabello, el intrincado
diseño de sus hermosos aretes, todo atrae la atención de los espectadores.
La gran escritora y cineasta
Susan Sontag escribió en su diario: "Todo gran arte contiene en su centro
la contemplación, una contemplación dinámica". Esto ha sido especialmente
cierto para Sachin Kharat ya que encontró la inspiración para su serie más
famosa de pinturas en una contemplación de las mujeres a su alrededor. Observador
astuto, Sachin estudió las emociones de su madre, esposa, hermana, criada,
básicamente cualquier mujer en su entorno, en un intento por comprender su
naturaleza. Descubrió que a menudo había una profunda discordia entre lo que
las mujeres expresaban exteriormente y lo que las atormentaba en sus mentes.
Extendió su imaginación para comprender las tormentas que asolaban sus vacíos
interiores mientras normalmente realizaban su rutina diaria y luego decidieron
traducir este profundo contraste en su lienzo.
Lo que exquisitamente prestó
en las pinturas fue el mismo reflejo que se ha repetido en numerosos textos
mitológicos y religiosos: la naturaleza femenina es como la tierra si la
naturaleza masculina es como el cielo; mientras que el cielo puede cambiar
erráticamente su rostro de tormentosas nubes tormentosas para calmar la luz del
sol, la tierra silenciosamente soporta las manifestaciones de su entorno: el
cielo, sin protestar por la nieve helada o el calor abrasador que aflige sobre
la superficie de la tierra. Este don de la resistencia se revela en las
pinturas de Sachin, donde la disposición externa e interna de una mujer yace
una al lado de la otra.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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