sábado, 28 de julio de 2018

Sanjay Devsale


Una búsqueda en Internet sobre "pensamientos en los árboles" arroja sentimientos de lo elevado: "Los árboles son poemas que la tierra escribe en el cielo". (Kahlil Gibran) - para los decididamente graciosos - "Los árboles siempre son un alivio, después de las personas". (David Mitchell).
Tal vez sea su arquitectura, que se eleve desde el suelo, que se extiende, coronada por elegantes arcos, campanarios y nubes, lo que apela a nuestro más profundo imperativo espiritual: levantarse. Tal vez sea el color vivo y respirable de la forma arbórea. Sin embargo, para el artista Sanjay Devsale, que ha pasado diez años tratando de capturar la esencia de un bosque, la magia de un árbol reside en muchas cosas, comenzando con sus posibilidades de textura.
"Uno puede pasar toda una vida explorando las posibilidades artísticas en la forma y la superficie de un árbol", dice Devsale. "De hecho, a veces siento que incluso una vida puede no ser suficiente".
Los árboles han sido la musa favorita de los pintores de todo el mundo desde el siglo XVIII, pero la pintura de Devsale aún ofrece una perspectiva nueva y llamativa. Sus paisajes puntillistas en colores emergentes son detallados, llamativos y táctiles. El juego de texturas de Devsale forja una conexión inmediata, evocando ese deseo universal de pasar los dedos por la corteza verdosa y nudosa de un árbol. Quieres convertirte en una parte del mundo forestal de sus paisajes, pisoteando suavemente los bancos de nieve en algunos y en otros una alfombra silenciosa de hierba.
¿Su atractivo experiencial implica que el trabajo de Devsale es hiperreal? Lejos de ahí. En sus paisajes, el follaje de los árboles se vuelve aireado como algodón de azúcar y se representa en alegres rosado, azul y amarillo. El tallo y las ramas son delicados y fuertes como una fotografía. Todo esto le da a sus paisajes casi una energía eléctrica. Y luego está su uso único y generoso del espacio y el contexto, permitiendo que sus árboles y espectadores puedan respirar. Al mirar la pintura, sientes que estás exhalando profundamente, soltando el desorden en tu propia cabeza.
"Siempre trato de explorar la esencia de los árboles, de la naturaleza de diferentes maneras. Y la respuesta que inspira en mí y en otros. No se trata de realismo, para eso tienes otros métodos", explica Devsale. "Pienso más acerca de las nuevas inspiraciones y sombras que puedes obtener de esa forma natural. Eso es fascinante para mí".
Su preocupación por los árboles y los paisajes también tiene una conexión tangible con su propia infancia y educación. Al igual que muchos otros artistas que crecieron en un entorno cercano a la naturaleza, Devsale, que ahora vive y trabaja en la ciudad de Pune, trata de reimaginar y restablecer ese vínculo primordial. Nacido en 1973, el pintor creció en un pequeño pueblo en el distrito Latur de Maharashtra.
"La primera vez que hice un dibujo en el aula de mi escuela primaria, supe que amaba el arte", dice. Formada en Bellas Artes y con un Diploma en Educación Artística, Devsale pasó a solicitar un puesto de trabajo como maestra del gobierno. "Pero eso no se materializó". Ese revés temprano fue un resquicio de esperanza, porque lo hizo volverse a la pintura como una profesión a tiempo completo. Devsale comenzó con el tema popular de la época: el arte figurativo. Pero algo en el proceso, simplemente no "me habló", dice. "Me gusta la pincelada rápida y jugar con la textura, pero pintar figuras y retratos no me permitía explorar completamente ese aspecto de mi trabajo". Esa conexión instintiva que le faltaba a su obra la encontró en los paisajes.
Una vez que comenzó a pintar paisajes de nuevo, como solía representar rápidamente los lienzos de acuarela de su niñez, Devsale comenzó a desarrollar un estilo fuerte e individual. Al alejarse del hiperrealismo, encontró inspiración en las obras de maestros como MF Hussain, S Reza y Surya Prakash, con sede en Hyderabad, la última a menudo citada como pionera del arte impresionista en la India.
El modo impresionista es evidente en la forma en que Devsale usa la luz y el color en sus paisajes, sin embargo, su voz única también brilla a través de su espacio y fondo distintivos. Esta singularidad la ha llevado a tener una larga carrera en el arte, con exposiciones individuales en toda la India, incluida la Galería de Arte Jahangir en Mumbai en 2015.
A pesar de su constante crecimiento en la obra y el reconocimiento, Devsale tiene cuidado de no idealizar su arte, utilizando solo declaraciones de hechos para describirlo. Cuando se le pregunta sobre los temas de sus paisajes, él responde con humildad característica y tal vez algo de humor. "¿Tema? Son solo árboles".
Es claro a través del hermoso trabajo de Sanjay Devsale que el cliché de confundir el bosque con los árboles es en sí mismo miope: a veces el bosque son sus árboles.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






























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