Arthur Garfield Dove nació
en Canandaigua, Nueva York, el 2 de agosto de 1880. Creció en una granja,
disfrutando de la vida al aire libre, sentía afición por el piano y recibía
lecciones de pintura; en ese tiempo entabló amistad con un vecino que era
naturalista y pintor aficionado, le transmitiría a Dove su amor a la naturaleza
y le regaló algunos lienzos para que comenzara a pintar.
Más tarde, ya en la
universidad de Cornell, fue elegido para ilustrar su anuario, ilustraciones que
le hicieron muy popular, en ellas daba vida a situaciones y escenas en las que
se veían retratados universitarios y personajes del centro. Tras su graduación
trabajó durante un tiempo como ilustrador comercial en Nueva York.
En 1907 viajó a París junto
a su esposa, desde donde partieron para visitar Italia y España. En París se
relacionó con un grupo de artistas experimentales, entre ellos Max Weber y
Alfred Maurer, con éste entabló una gran amistad que duraría hasta el suicidio
de Maurer en 1932. En este tiempo conoció también a Pablo Picasso.
Durante su estancia en
Europa, también se relacionó con los pintores que practicaban los nuevos
estilos de la vanguardia francesa. Le interesó, sobre todo, el fauvismo y más
concretamente la obra de Henri Matisse y las nuevas tendencias de las
exposiciones anuales del Salón de Otoño en 1908 y 1909.
A su regreso a Nueva York,
decidido a no continuar en el mundo de la ilustración, dejó el mundo del arte y
para ganarse la vida se dedicó a trabajos de agricultura y pesca, mientras
continuó pintando en su tiempo libre.
A su regreso a Nueva York,
conoció a Alfred Stieglitz, quien iba a ser su distribuidor y asesor para el
resto de su vida. Stieglitz se convertiría posteriormente en el marido de la
pintora Georgia O’Keeffe. Con el apoyo de Stiegliz, Dove realizó lo que se
conoce como la primera pintura abstracta en América. En su primera exposición
individual, en la galería de Stieglitz 291, en 1912, Dove se estableció como
uno de los artistas más prolíficos e innovadores de Estados Unidos que
trabajaban con la abstracción.
En 1917, dejó de pintar,
retomando su carrera en 1921, ese mismo año se separó de su esposa, yendóse a
vivir junto a su compañera, Helen Torr, (conocida como “la roja”, por sus ideas
comunistas y el color de su pelo) a una casa flotante en el río Harlem llamada
Mona.
De 1924 a 1933, vivieron en
un velero, en Huntington Harbor fuera de Long Island, a excepción del invierno
de 1928 a 1829, que trabajaron como guardianes en una cabaña a orillas de un río
en Connecticut.
En la década de 1920,
realizó una serie de obras experimentales con la técnica del collage. También
experimentó con técnicas de creación de pinturas, combinando pigmentos con
mezclas de óleo o creando un temple de emulsión con la cera, en que los
pigmentos de la pintura se unían a las moléculas de cera, produciendo una
resultado “especial”.
Continuó pintando
abstracciones hasta su muerte en 1946. La Colección Phillips posee el mayor
número de sus obras y el grupo más representativo de todas ellas; treinta y
tres óleos emulsiones de cera sobre lienzo y acuarelas, dieciséis collages, dos
gouache y un dibujo.
En el Museo Thyssen
Bornemisza de Madrid se puede ver tres de sus obras, “El mirlo”, 1 U.S. de 1940
y “Orange Grove in California, de Irving Berlin”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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