Artista educado en la
Staatliche Kunstschule y la Hochschule fuer Technik en Bremen, Alemania. Vive y
trabajar en Stuttgart, Alemania. Recibió la Beca de la NYFA en Pintura para
2006,
Hanjo Schmidt trabaja sobre
la base de fotografías sin copiarlas. Nunca le da prioridad al motivo sobre el
proceso de pintura en la forma en que lo hace el realismo o, más aún, el
fotorrealismo.
Pinta en acrílico y a menudo
usa un pincel barato aplicando pintura en pinceladas bastante crudas y rápidas.
Su estilo es fuerte y dominante, los colores se basan en lo que puedes ver,
pero a menudo son llevados al extremo. Estas son pinturas expresivas, y el acto
de pintar empuja, por así decirlo, los motivos a fondo. Ni por un segundo hay
alguna duda de que el arte de Hanjo Schmidts se trata de pintar, de aplicar
colores al lienzo.
Lo sorprendente es que
incluso con estas pinceladas crudas, el modelo se define de una manera
perfectamente precisa. Ojos brillantes, pupilas con contornos nítidos, cuello
fibroso o omóplatos huesudos: todo está inequívocamente definido, y sin
embargo, este es un tipo de pintura que no intenta crear la ilusión de una
copia realista del tema.
El hecho de que siempre
podamos reconocer claramente el tema y, al mismo tiempo, saber que en realidad
estamos mirando una pintura es una contradicción que es el verdadero desafío en
los trabajos de Hanjo Schmidt.
Como todos sabéis,
constantemente nos vemos confrontados por imágenes que quieren seducir. Ya sean
anuncios, carteles u otras imágenes de los medios, la mayoría de los motivos
están diseñados para ser captados rápidamente. El mensaje está destinado a ser
decodificado en un instante y luego recordado. Las pinturas de Hanjo Schmidts,
por otro lado, resisten el ojo meramente consumidor. Las caras se desintegran
en secciones individuales o unidades. Las pinturas desarrollan una vida propia,
formateando subtextos, estableciendo redes, mares de color y líneas de baile.
Esto es algo inquietante e irritante, y obliga al espectador a detenerse en la
imagen y tomarse su tiempo para conocerla. En lugar de un consumo rápido, debes
tomarte tu tiempo y dedicarte a ver.
Además, Hanjo Schmidt
exagera expresamente lo que ve en contraste con el suavizado de imágenes
comerciales con la ayuda de Photoshop. Él enfatiza y subraya todo lo que la
industria cosmética trataría de ocultar. Estas caras no están normadas o
estandarizadas, sino que pertenecen a individuos. Así, las pinturas de Hanjo
Schmidts son el alejamiento de la suave uniformidad de la bella fachada al
núcleo del ser humano en su esencia.
Incluso si los fondos son
sutiles y suaves, las imágenes aún resuenan en una clave menor, hay algo
patético y lamentable en estas personas. Parecen haber sido arrojados al mundo
y de alguna manera estar a merced de ellos mismos. Puedes sentir la tragedia
del ser humano no solo teniendo que soportar el mundo sino también a ellos
mismos. Esta es la razón por la cual diseccionar los motivos en unidades
individuales de las pinturas tiene un significado correspondiente: las personas
con las que nos encontramos no son entidades coherentes, ni son títeres
unidimensionales en un mundo estandarizado, sino personalidades multifacéticas
llenas de contradicciones.
Así, los cuerpos y las caras
de las pinturas de Hanjo Schmidts representan al ser humano per se: una
existencia ambivalente, bella y al mismo tiempo fea, vulnerable y brusca, que
busca y niega, muestra y esconde. Contemplar sus pinturas es como echar una
mirada en el espejo que nos refleja en nosotros mismos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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