Herman Jean Joseph Richir (Herman
Richir) fue un pintor académico belga de escenas alegóricas y mitológicas,
desnudos y retratista de gran talento.
Herman Richir también produjo
carteles con el seudónimo HamnerA 1 (anagrama de su primer nombre), incluidos
dos cromolitogramas comerciales para DelhaizeA 2 en estilo Art Nouveau.
Herman Richir se unió a la
Académie des Beaux-Arts en Saint-Josse-ten-Noode y recibió el apoyo de Charles
Hermans, quien le dio valiosos consejos. De 1884 a 1889 continuó su formación
en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas bajo la dirección de Jean-François
Portaels. Ya ganador de la academia en 1885, Richir ocupó el año siguiente el
segundo lugar en el Prix de Rome detrás de Constant Montald. En 1889, en la
Feria trienal de Gante, ganó una medalla de oro para su grupo, la familia The
Ward Meulenbergh, que inmediatamente lo colocó entre los maestros del retrato.
Su presencia se notó en los Salones de París en 1889 y 1892, así como en la
Exposición Internacional de Bruselas de 1897.
Primer profesor nombrado del
curso de dibujo de la naturaleza en la Real Academia de Bellas Artes de
Bruselas en 1900, Herman Richir se convirtió en profesor de pintura desde 1905
hasta 1927. La enseñanza académica tendrá una gran influencia en muchos de sus
alumnos, incluidos dos miembros destacados del grupo Nervia, Louis Buisseret y
Léon Navez.
Mientras continuaba su
educación, sirvió esporádicamente como director en la misma institución de 1906
a 1927 (1906-1907, 1910-1911, 1915-1919 [en reemplazo de Victor Horta],
1925-1927). Finalmente deja su puesto de director en 1927, y es reemplazado por
Victor Horta.
Pintor de escenas alegóricas
y mitológicas, paneles decorativos, litógrafo bajo el seudónimo de "Hamner",
Herman Richir es ante todo un retratista valorado por la alta sociedad de la
época y para quien realiza varios retratos la familia real belga.
Sus pinturas muestran una
línea rigurosamente precisa y una gran atención al detalle. Destaca en la
representación de mujeres elegantes vestidas con telas raras. Junto al trabajo
del retratista hay que colocar su trabajo de pintor desnudo. Para el artista,
un retrato debe ser una reproducción fiel pero viva de su modelo. La belleza,
en su opinión, tiene un significado, un contenido y un realismo que lo eleva la
dignidad de un dogma. Siempre fascinado por un clasicismo tradicionalista,
Herman Richir glorifica a la mujer, cuyas formas bien equilibradas pinta con
colores naturales. Es seducido por la feminidad y lo admira hasta el punto de
sublimarlo en escenas alegóricas.
Menos conocido por sus
naturalezas muertas y pintor de paisajes, Richir pintó pinturas maestras en
estos géneros tan diferentes. También ocasionalmente pintó obras monumentales
para decorar los salones y los vestíbulos de las casas burguesas. En
particular, creó doce paneles decorativos para el Château de Fontaine de
Laveleye en Boitsfort.
Murió el 15 de marzo de 1942
a causa de un cáncer de estómago dejando tras de sí un cuerpo considerable de
trabajo, incluyendo más de 400 retratos, distribuidos en numerosos museos, entre
ellos los de Bruselas, Amberes, Namur, Genk, Lille, Barcelona, Liverpool,
Budapest, Sydney, Seattle ...
Fue miembro activo de la
Royal Society of Fine Arts y también miembro de la Sociedad Nacional de Bellas
Artes de París.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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