sábado, 11 de agosto de 2018

Valeria Corvino


Valeria Corvino se forma a través del estudio de la increíble riqueza artística de su ciudad natal, Nápoles, donde nació en 1953. La escultura romana, la familiaridad cotidiana con fragmentos de la antigüedad, el palimpsesto arquitectónico de su territorio son sus primeros 'maestros', junto con toda la pasión mediterránea para los secretos de la anatomía y la belleza del cuerpo humano.
Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes, profundizó el problema de la composición trabajando en fotografía, y por lo tanto en los cortes, la imagen ampliada, el juego de luces y sombras. Combinando el entrenamiento pictórico, la pasión por los volúmenes escultóricos, los secretos de los marcos fotográficos, llega a perfeccionar su propensión innata hacia el equilibrio y la armonía. De este modo, elabora un alfabeto estilístico personal y reconocible que siempre demuestra ser fiel a algunos rigurosos principios formales y estéticos. Sus obras, construidas en un aprovechamiento inteligente de la luz y el color y la alternancia armónica entre líneas y volúmenes, aparecen unidos por la búsqueda constante de un canon de 'gracia' y un antiguo equilibrio. A través de un acto de reconciliación entre los estilos del patrimonio histórico y las alusiones de la estética moderna, la artista hace un elogio personal a la Proporción y la Armonía.
Es importante conocer los pasos de un artista para entender el camino que tomó para delinear su lenguaje artístico personal. En el caso de Valeria Corvino en particular, esto significa tomar un camino inverso para aprender qué la estimuló a la naturaleza aleatoria de ciertas reuniones y qué necesidades la impulsaron a expandir su conocimiento, a refinar sus inclinaciones y a educar constantemente a su talento. Después de asistir a la Accademia di Belle Arti 'en la escuela' de maestros como Gianni Pisani, Armando De Stefano, Gerardo Di Fiore y Franco Mancini, para profundizar su estudio de la imagen, partiendo del análisis de la forma en su máxima expresión, significado natural, la artista decidió acercarse a la fotografía, asistiendo a un curso dirigido por Mimmo Iodice, un maestro indiscutible de la fotografía artística. Al comparar las dos técnicas (pintura y fotografía), la artista logró perfeccionar su inclinación innata hacia el equilibrio (entre un hecho real y su representación, entre la forma y la materia, entre la estética y el contenido, entre el clasicismo y la modernidad). A partir de la aplicación de las reglas de los respectivos procesos artísticos, ella derivó su propio alfabeto estilístico personal que, aunque hoy se ramifica en varias disciplinas (óleo sobre lienzo, técnica mixta sobre papel, dibujo, grabado), siempre se adhiere a un riguroso formal y principios estéticos. De hecho, sus obras, que se basan en un uso juicioso de la luz y el color y en una alternancia armoniosa de líneas y volúmenes, parecen tener en común una búsqueda espasmódica de un criterio totalmente nuevo de "gracia". Su investigación artística tiene como objetivo absorber el mito, destilar una linfa vital renovada en sus representaciones clásicas y actualizarla para acercarla lo más posible a la contemporaneidad.
Valeria Corvino, en su carrera de más de veinte años, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha tenido exposiciones personales en algunas de las salas de exposiciones más prestigiosas de Italia, como el Museo Nazionale de Nápoles (Sala Gemito); Castel dell'Ovo, Nápoles; Villa d'Este, Cernobbio; Angelicum, Milán; Palazzo della Penna, Perugia; Casina Pompeiana, Nápoles; el Instituto Cultural Español, Nápoles; Fondazione delle Stelline, Milán; Palazzo della Provincia, Salerno; Palazzo Barberini, Roma; Castel Nuovo, Nápoles. También ha participado en importantes eventos culturales como la Exposición Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia y la Exposición Internacional de Celico. En 1995, hizo una aparición importante en la exposición colectiva organizada como parte de la Bienal Internacional de Arte de la Exposición de Venecia en el spazio Zitelle en Giudecca.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario