Yuri Negodaev nació en
Kazajstán oriental, en la ciudad de Semipalatinsk. Asia central y el Kazajistán
soviético se pueden comparar con la ciudad bíblica de Babel. Los emigrantes
políticos, las víctimas de las represiones de Stalin, evacuados, los
conquistadores de tierras vírgenes, los "soldados" de la
industrialización y la colectivización se han enraizado en la tierra del
Oriente soviético. La tierra que dio origen a una nueva etnia, que recibió una
definición torpe y politizada: "población de habla rusa". Pero al
igual que la Torre de Babel, la Unión Soviética colapsó y los fragmentos de la
civilización colonial se dispersaron por todo el mundo. Yuri Negodaev recibió
una invitación de su amigo, publicista y músico, Sergey Milyaev para ir a Vladimir.
Han pasado más de diez años desde entonces y el método creativo del artista se
ha formado. En su fundación se estableció una conciencia multicultural, cuyos
rudimentos se inculcaron durante la infancia y la juventud. Quizás por eso el
arte de Negodaev tiene una naturaleza supranacional. Es una reminiscencia del
Renacimiento occidental, Oriente antiguo y la vanguardia rusa. Durante el
período inicial de su trabajo, Yuri rindió homenaje a su devoción con
composiciones sin objeto. Al igual que el propio artista dice, fue fuertemente
influenciado por P. Filonov. Poco a poco se interesó por el arte figurativo y
dio forma al estilo característico de sus obras contemporáneas. Por un lado, el
universo de las imágenes del artista es bien conocido: personajes bíblicos,
alegorías personificadas, animales "humanizados" pueblan sus
pinturas. La percepción original del artista los hace inusuales. Ningún pathos
sacro se puede encontrar en sus obras. El artista distorsiona intencionalmente
formas vivas. Las tres Gracias, Adán y Eva, numerosos ángeles son siempre algo
angulosos y de nariz grande. Yuri no sorprende al espectador con una armonía
perfecta, sino como si él dijera: "¡He aquí la raíz!" ¿Qué es la
belleza para un maestro? Obviamente, la tesis de Chekhov no es aplicable aquí.
El artista probablemente reconsidere el enfoque de Leonardo. A Da Vinci le
gustaba buscar la belleza en la fealdad. Negodaev, por el contrario, convierte
las imágenes ejemplares de adentro hacia afuera mostrando la posibilidad de una
disonancia. Un cuerpo armónico no siempre alberga un espíritu hermoso y
viceversa. Este punto de vista acerca al artista a los maestros del
Renacimiento del Norte. Otra cracterística del arte de Negodaev es la reducción
intencional del pathos, la secularización de las historias sagradas. (es hora
de recordar a P.Briegel y H. Bosch). Los ángeles presentes en abundancia en las
pinturas del artista están ocupados con tareas simples, que aparentemente son
muy importantes para ellos. Están pescando, paseando a sus gatos con correa,
persiguiendo con entusiasmo a las mariposas. Tigres, leones, panteras y liebres
pueden reunirse para (¡qué sacrilegio!) hasta la última cena. Como
comprenderás, estas acciones tienen lugar en el Jardín del Edén. El tema del
Edén es muy importante para el artista. Aparece incluso en las obras con las
que aparentemente no tiene relación, por ejemplo, una serie de
alegorías-personificación latentemente lleva el elemento del sueño sobre el
Cielo. Flora, Night, Europe, Asia, Africa, America están rodeados de
misteriosos paisajes con fantásticos árboles, animales y follaje. Sentimientos
similares son forzados por fondos dorados, tan adorados por el artista. El oro,
como se lo conoce, es un signo del mundo celestial.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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