Yuri Negodaev nació en Kazajstán oriental, en la ciudad de Semipalatinsk. Asia central y el Kazajistán soviético se pueden comparar con la ciudad bíblica de Babel. Los emigrantes políticos, las víctimas de las represiones de Stalin, evacuados, los conquistadores de tierras vírgenes, los "soldados" de la industrialización y la colectivización se han enraizado en la tierra del Oriente soviético. La tierra que dio origen a una nueva etnia, que recibió una definición torpe y politizada: "población de habla rusa". Pero al igual que la Torre de Babel, la Unión Soviética colapsó y los fragmentos de la civilización colonial se dispersaron por todo el mundo. Yuri Negodaev recibió una invitación de su amigo, publicista y músico, Sergey Milyaev para ir a Vladimir. Han pasado más de diez años desde entonces y el método creativo del artista se ha formado. En su fundación se estableció una conciencia multicultural, cuyos rudimentos se inculcaron durante la infancia y la juventud. Quizás por eso el arte de Negodaev tiene una naturaleza supranacional. Es una reminiscencia del Renacimiento occidental, Oriente antiguo y la vanguardia rusa. Durante el período inicial de su trabajo, Yuri rindió homenaje a su devoción con composiciones sin objeto. Al igual que el propio artista dice, fue fuertemente influenciado por P. Filonov. Poco a poco se interesó por el arte figurativo y dio forma al estilo característico de sus obras contemporáneas. Por un lado, el universo de las imágenes del artista es bien conocido: personajes bíblicos, alegorías personificadas, animales "humanizados" pueblan sus pinturas. La percepción original del artista los hace inusuales. Ningún pathos sacro se puede encontrar en sus obras. El artista distorsiona intencionalmente formas vivas. Las tres Gracias, Adán y Eva, numerosos ángeles son siempre algo angulosos y de nariz grande. Yuri no sorprende al espectador con una armonía perfecta, sino como si él dijera: "¡He aquí la raíz!" ¿Qué es la belleza para un maestro? Obviamente, la tesis de Chekhov no es aplicable aquí. El artista probablemente reconsidere el enfoque de Leonardo. A Da Vinci le gustaba buscar la belleza en la fealdad. Negodaev, por el contrario, convierte las imágenes ejemplares de adentro hacia afuera mostrando la posibilidad de una disonancia. Un cuerpo armónico no siempre alberga un espíritu hermoso y viceversa. Este punto de vista acerca al artista a los maestros del Renacimiento del Norte. Otra cracterística del arte de Negodaev es la reducción intencional del pathos, la secularización de las historias sagradas. (es hora de recordar a P.Briegel y H. Bosch). Los ángeles presentes en abundancia en las pinturas del artista están ocupados con tareas simples, que aparentemente son muy importantes para ellos. Están pescando, paseando a sus gatos con correa, persiguiendo con entusiasmo a las mariposas. Tigres, leones, panteras y liebres pueden reunirse para (¡qué sacrilegio!) hasta la última cena. Como comprenderás, estas acciones tienen lugar en el Jardín del Edén. El tema del Edén es muy importante para el artista. Aparece incluso en las obras con las que aparentemente no tiene relación, por ejemplo, una serie de alegorías-personificación latentemente lleva el elemento del sueño sobre el Cielo. Flora, Night, Europe, Asia, Africa, America están rodeados de misteriosos paisajes con fantásticos árboles, animales y follaje. Sentimientos similares son forzados por fondos dorados, tan adorados por el artista. El oro, como se lo conoce, es un signo del mundo celestial.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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